5 février 2022
- RESTÉ AU N°1:5 semaines
Dans The Number Ones, je passe en revue chacun des singles numéro 1 de l’histoire du Billboard Hot 100, en commençant par les tout premiers classements, en 1958, et en allant jusqu’à aujourd’hui. La colonne est désormais bihebdomadaire, alternant avec The Alternative Number Ones chaque lundi. Bonus Livre: The Number Ones: Twenty Chart-Topping Hits That Reveal the History of Pop Music.
Merde alors, allons droit au but: j’aime Lin-Manuel Miranda. Je pense qu’il est bon. Quand il est invité sur le podcast Blank Check, j’ai hâte d’écouter. Quand il est apparu sur l’album Mountain Goats l’an dernier, j’ai pensé: “Oh, mince! C’est cool!”
D’après ce que j’ai vu, au moins dans mon petit coin d’internet, c’est une opinion minoritaire. Les gens lèvent les yeux en ridiculisant Lin-Manuel Miranda. Je comprends. C’est l’incarnation parfaite du theatre kid qui fait tout pour paraître, de notre époque, et il représente une vague d’optimisme culturel brillant qui a été réduit en miettes encore et encore ces dernières années. Miranda pourrait être l’incarnation humaine la plus marquante de tout le concept « Obamacore » — peut-être même plus représentatif que Barack Obama lui-même.
Même à l’apogée de la célébrité de Miranda, mon flux social entier semblait se faire un plaisir cruel d’une histoire sur Immortal Technique, rappeur indépendant, qui ramasse Miranda et le jette à la poubelle quand ils étaient au lycée ensemble. (J’ai déjà dîné une fois avec Immortal Technique pour une couverture Urb, et il n’est pas du tout effrayant.) En tant que premier artiste à traduire efficacement la musique rap de New York en matière de Broadway, Miranda a toujours été une cible naturelle pour la haine en ligne, mais cela n’explique pas pourquoi son enthousiasme sincère éveille tant l’énergie Nelson Muntz chez des tas de gens.
C’est peut-être juste une aura, après tout. Tu regardes son visage et tu te dis: « Ce type de ouf. » C’était comme ça dès le début! Bien avant qu’il fasse quoi que ce soit! En 2007, durant ses années de comédien en difficulté, Miranda avait un petit rôle en une scène dans un épisode de The Sopranos, ce qui peut être un vrai coup de panique lorsque l’on revise la série — pas aussi effrayant qu’un Perez Hilton qui apparaît au hasard, mais quand même. Miranda est là pendant environ 20 secondes, échangeant deux phrases avec Tony Soprano et Paulie Walnuts. Après cette conversation, Paulie lance: « Putain de gars. » Une partie de moi a instinctivement envie de répliquer exactement la même chose chaque fois que Miranda apparaît à l’écran. Je l’aime quand même. Il est trop bon dans son travail pour que je conserve cette énergie.
Lin-Manuel Miranda dispose d’énormes collections de trophées, et ce pour une bonne raison. L’homme peut écrire une chanson. « We Don’t Talk About Bruno », ce numéro de Disney qui a stupéfié le monde en devenant un véritable tube pop, est un exemple parfait, un petit joyau étrange et attachant que personne d’autre n’aurait pu concevoir. C’est une exposition complexe et stratifiée qui existe surtout pour faire progresser l’intrigue du film Encanto et pour intégrer plein de micro-moments de personnages. Mais la chanson fonctionne.
« Bruno » est une petite machine à hooks incroyablement prompte, remplie d’astuces et de flourishes et de répliques qui s’enchaînent en va-et-vient. Quand mes enfants ont été hypnotisés par cette chanson et l’ont écoutée des centaines de fois, je ne me suis même pas énervé. Cela ne peut arriver que lorsque celui qui est responsable du ver d’oreille met un niveau d’artisanat inhumain dans son travail. C’est ce que fait Lin-Manuel Miranda, et c’est pour cela que je l’aime. Je n’ai même pas honte de le dire. Damn it. Qui s’en soucie.
« We Don’t Talk About Bruno » est seulement la deuxième chanson d’un dessin animé Disney à atteindre le numéro 1 du Hot 100. Par une coïncidence étonnante, ma chronique sur la première chanson de ce type — la version de Peabo Bryson et Regina Belle sur « A Whole New World » tiré d’Aladdin — a été publiée sur ce site le même jour où « Bruno » ascendait au numéro 1. (Depuis, il y a eu un autre numéro 1 du Hot 100 issu d’un autre film Disney, mais c’est une fin de crédits Pixar, donc je ne sais pas si cela compte. On en parlera plus tard.) Bienvenue dans les débuts de la renaissance Disney où différents dirigeants ont compris qu’une grosse chanson pop pouvait être un moyen efficace de vendre les films d’animation et de les transformer en standards modernes qui pourraient résonner lors des feux d’artifice à Disney World pendant des générations. Mais « We Don’t Talk About Bruno » n’est pas une chanson comme les autres. C’est une chose à part entière.
Dans les années qui ont suivi La Belle et la Bête et Alladin, une tonne de chansons issues des films Disney sont devenues de véritables succès pop crossover. Presque sans exception, ces chansons étaient des ballades qui faisaient pleurer les cœurs et qui pouvaient fonctionner en dehors des mécanismes narratifs de leurs films. Les versions qui ont bien marché sur le Hot 100 n’étaient pas chantées par les voix des personnages; elles provenaient de chanteurs reconnus. Ici, je parle en particulier d’« Can You Feel the Love Tonight ? » d’Elton John et de « Colors of the Wind » chantée par Vanessa Williams, les deux morceaux qui se sont approchés le plus de reproduire ce que fit « A Whole New World » dans les années qui ont suivi. (Les deux chansons ont culminé à la 4e place. « Can You Feel the Love Tonight ? » est un 8, et « Colors of the Wind » est un 6.)
Disney a décroché un autre grand succès pop en 2013, après le succès de films comme Tangled et Frozen, annonçant une sorte de résurgence, et ce grand succès pop a fonctionné de manières légèrement différentes. Le spectacle-numéro de Frozen, « Let It Go », n’est pas une chanson d’amour inspirante. Il s’agit plutôt d’un moment de personnage, une princesse de glace magique qui décide de se couper du reste du monde. La version qui a explosé sur les ondes provenait d’Idina Menzel, la voix du film, et non d’une star pop qui viendrait faire des essais radio. (Demi Lovato avait une version de « Let It Go » en fin de générique, mais personne ne s’en souciait.) Même dans ce cas, cependant, « Let It Go » est une grande ballade Broadway émotive avec des pianos « Meat Loaf » et des paroles suffisamment vagues pour faire office de banalités. (Je ne dis pas tout cela pour me plaindre de « Let It Go ». « Let It Go » déchire. Elle a culminé à la 5e place, et c’est un 9.)
« We Don’t Talk About Bruno », en comparaison, est tout entier dans l’intrigue. La chanson ne peut tout simplement pas fonctionner en dehors du contexte du film Encanto. Ce n’est pas ainsi qu’elle est construite. Lorsque vous entendez « Bruno » en dehors, la chanson n’a pas de sens. Elle n’a peut-être même pas de sens lorsque vous regardez Encanto. Encanto est un film animé hyper‑occupé, avec un casting fourmillant de personnages et de motivations et de ressentiments qui sont tout simplement trop riches pour être suivis en une seule vision. En regardant le film avec mes enfants, j’ai dû jouer le rôle du parent ennuyeux qui demande sans cesse: « Attends, qui est celle? La cousine ? » La meilleure façon d’appréhender à la fois la chanson et le film est de les laisser vous envelopper, de vous perdre dans tous les petits repères visuels et les tournures de phrase. C’est ainsi qu’elle s’accroche dans votre tête, en devenant une sorte de bavardage joyeusement dénué de sens. Et vous savez déjà que les charts pop adorent le bavardage joyeusement dénué de sens. C’est le nom du jeu! C’est toute la raison d’être de notre présence ici, bébé!
Officiellement, « We Don’t Talk About Bruno » compte plus d’artistes principaux crédités que n’importe quel autre Tube-topper dans l’histoire du Billboard Hot 100. Six personnes — Carolina Gaitán, Mauro Castillo, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero et Stephanie Beatriz — ont vu leurs noms apparaître à côté de « Bruno » sur le Hot 100. La plupart de ces personnes sont principalement des acteurs, pas des musiciens, et aucune d’entre elles n’est particulièrement célèbre. (Le nom le plus connu dans la distribution d’Encanto est sans doute John Leguizamo. Il jouait Bruno, celui qui n’était pas sur le devant de la scène, et il n’est pas dans la chanson.) Pour les besoins de cette chronique, je ne vais pas fouiller trop profondément les biographies personnelles des six personnes. Je ne vais pas non plus vous dire quelles chansons étaient numéro 1 à leur naissance. C’est trop de travail. Vous pouvez les chercher vous-mêmes si vous le souhaitez. Je suis juste un gars. À la place, je vais considérer Lin-Manuel Miranda comme l’auteur de la chanson, puisqu’il en est bien l’auteur.
Lin-Manuel Miranda vient d’Inwood, le quartier le plus septentrional de Manhattan. (Quand Miranda est né, la chanson numéro 1 de l’Amérique était « Please Don’t Go » de KC and the Sunshine Band. Pas de souci. Je vous donne quand c’est important.) Le père de Miranda était conseiller du maire de New York, Ed Koch, et il a ensuite poursuivi une longue carrière de consultant politique, et sa mère était psychologue, ce qui n’indique pas qu’ils étaient fauchés. Miranda a fréquenté le même lycée que le présentateur de MSNBC Chris Hayes, alors peut-être que c’est le genre d’établissement où un jeune Immortal Technique peut être le bully cartonné de la classe qui empile les gens dans les poubelles. Désolé pour ce détail biographique. Je n’arrive pas à m’en sortir.
En 1999, alors qu’il était étudiant à Wesleyan, Miranda a commencé à écrire In The Heights, la comédie musicale qui l’a rendu célèbre. In The Heights est une grande romance chaleureuse et un peu niaise, située à Washington Heights, et elle intègre pas mal de rap. Il est difficile de mêler le rap et le théâtre musical de manière à ne pas donner envie de grimacer tellement c’est intense. Tu dois juste accepter cela. C’est une partie de l’équation Lin-Manuel Miranda.
Miranda peut vraiment rapper, surtout dans le style lyrique et hyper-syllabique, cher aux milléniaux nord‑américains de la classe moyenne. (À bien y penser, c’est presque le style d’Immortal Technique. Est-ce que cette école avait un professeur d’anglais inspirant qui captivait tous les élèves en montrant que Shakespeare est en fait du rap si on y réfléchit ? Beaucoup de choses à considérer.) Sur In The Heights, Miranda insérait plein de références obscures pour nous faire comprendre qu’il savait ce qu’il faisait. Pourtant, ce genre de choses n’était jamais censé fonctionner comme du vrai rap, ni comme de la pop. Miranda était une créature classique du Broadway, et Broadway l’a accueilli à bras ouverts.
Miranda a passé des années à travailler avec une équipe pour développer In The Heights. Pendant cette période, il a enseigné l’anglais dans son ancien lycée, donnant peut-être naissance à cet homme qui inspire. Il a aussi fait de la rédaction freelance et a créé des jingles publicitaires — tout le type de petits boulots qu’il faut faire à New York avant de percer. C’est à ce moment-là qu’il est apparu dans cette scène unique de The Sopranos. À un moment donné, Miranda a cofondé Freestyle Love Supreme, un projet itinérant de rap comique improvisé, et de futurs membres de son interprétation pour Hamilton en sont sortis.
In The Heights a ouvert Off-Broadway en 2007 puis est monté à Broadway en 2008. Il est devenu une sensation, et Miranda a reçu une nomination au Tony pour le rôle principal. Miranda a travaillé sur de nombreux projets, mais son In The Heights suivant fut le véritable mastodonte culturel qui définira probablement son œuvre: Hamilton, la réécriture musicale rap de la vie d’Alexander Hamilton.
Miranda a écrit Hamilton seul et a dirigé la distribution, essentiellement composée de personnes de couleur interprétant des figures historiques blanches, lorsque la pièce a ouvert à Broadway en 2015. Hamilton a été instantanément énorme et n’a fait que grandir. Les Obama l’ont adoré et ont invité Miranda à se produire à la Maison-Blanche. Des célébrités se rendaient à chaque représentation et les billets devenaient très difficiles à obtenir. Cela a drivé un sacré paquet de récompenses, et la bande sonore est arrivée au numéro 2 et est devenue multi‑platine à six reprises. C’était un grand coup.
Miranda était partout dans les suites immédiates de Hamilton, et il a été présent sur le Hot 100 à quelques reprises. Par exemple, en 2017, il a collaboré avec la multi‑hyphenate new-yorkaise Jennifer Lopez, quelqu’un qui est revenu dans cette chronique à de nombreuses reprises, pour « Love Makes The World Go Round », un single caritatif plutôt médiocre qui a atteint le #72. En 2017, il a réuni d’autres stars portoricaines, Lopez comprise, pour « Almost Like Praying », une autre chanson caritative à but non lucratif, et elle a culminé au #20. En 2018, Miranda et la star de Broadway Ben Platt se sont hissés au #49 avec « Found/Tonight », un mash‑up de chants issus de leurs comédies musicales respectives. Tu ne vas pas me croire, mais c’était un single caritatif ponctuel.
Miranda a marqué son plus grand impact post‑Hamilton lorsqu’il a accepté la mission d’écrire les chansons pour le musical Disney Moana en 2016. Ce film est génial, et les chansons de Miranda y atteignent un statut élevé. Peut-être que le reste du monde a déjà compris que les chansons de Lin-Manuel Miranda n’ont pas besoin de sa présence physique ou de l’ombre constante du rap rapide pour toucher l’âme. Ses chansons pour Moana font tout ce que les chansons de comédies musicales devraient faire. Elles font avancer l’histoire, soulignent les motivations de tous les personnages, et donnent à l’ensemble une touche de vie. Mes enfants et moi sommes sortis de la salle en les chantant, et l’album a été certifié quintuple platine dans la vie réelle et diamant dans ma voiture. (Vous avez probablement remarqué que mon faible pour Miranda a beaucoup à voir avec le fait que mes enfants sont à l’âge idéal pour adorer son travail, ma fille en particulier. Pas besoin de chercher plus loin.)
Comme beaucoup d’autres comédies musicales Disney, Moana est arrivée avec une reprise par une star pop de la ballade finale. Dans ce cas précis, c’était Alessia Cara qui offrait une interprétation vaguement tropique-house de « How Far I’ll Go », et elle a culminé au #56. (Le plus haut sommet de Cara en tant qu’artiste principale, « Here » en 2015, s’était arrêté au #5. C’est un 7.) Elle a aussi participé à « 1-800-273-8255 » de Logic, qui a culminé au #3 en 2017. C’est un 3.) C’est un autre exemple de « Let It Go » où la version OG d’origine du morceau Disney a mieux performé sur le Hot 100, avec la voix d’Auliʻi Cravalho portant la chanson au #41. C’est une banger. Miranda lui‑même a aussi chanté la chanson « We Know The Way » avec Opetaia Foa’i, et elle a culminé au #93.
Pendant l’été de la pandémie en 2020, Disney a mis en ligne une version filmée de la pièce Hamilton sur son service de streaming Disney+, et cela a fait énormément de chiffres. Ce fut le premier coup dans une série ininterrompue de projets Miranda liés au streaming durant l’ère COVID. Un film réalisé par Jon M. Chu de In The Heights est sorti dans les salles et sur HBO Max en 2021. La même année, Miranda a dirigé une adaptation de la comédie musicale Tick, Tick… Boom! de Jonathan Larson pour Netflix. Il a écrit les chansons pour Vivo, un long métrage d’animation Netflix que j’ai probablement regardé mais dont je ne me souviens pas. Et puis il y avait Encanto.
Je ne sais même pas comment expliquer Encanto. Je suppose que c’est une histoire de réalisme magique, mais c’est Disney, donc la partie « réaliste » est discutable au mieux. Il y a cette famille, d’accord ? C’est la Colombie au début du XXe siècle, et la matriarche de la famille a dû fuir un conflit non précisé (probablement la guerre des Quatre-vingt-dix jours) pour reconstruire une vie nouvelle dans une vallée cachée. Leur maison est à la fois sensible et magique, et elle accorde un pouvoir spécial à chaque membre de la famille à l’âge approprié — ou presque tous les personnages, en tout cas. Mirabel Madrigal, notre protagoniste, mystérieusement n’a pas de super-pouvoir, ce que le film ne prend pas vraiment le soin d’expliquer. Elle en est honteuse, tout comme sa grand-mère.
Encanto n’entre pas dans les détails sur les pourquoi et comment de tout cela, et il semble ne pas accorder beaucoup d’attention à son propre premise. Au lieu de cela, tout tourne autour des dynamiques internes de cette famille, de la tension qui s’accumule lorsque les gens ne communiquent pas comme ils le devraient. Il y a un grand casting et j’ai du mal à suivre tous les développements de l’histoire. Mais il a l’air incroyable — une animation vive et colorée remplie d’interludes psychédéliques oniriques et de gestes corporels exagérés — et les chansons dépotent toutes. En revoyant le film pour cette chronique, j’étais agité chaque fois qu’il n’y avait pas de numéro musical pendant un moment.
Les réalisateurs d’Encanto, Jared Bush et Byron Howard, sont des lifers de Disney Animation qui revenaient d’un énorme succès, Zootopia. Lin-Manuel Miranda a été une part importante du processus de planification d’Encanto; il est la raison pour laquelle l’action se déroule en Amérique latine. Miranda et son père ont joint Bush et Howard lors d’un voyage de recherche de deux semaines en Colombie au tout début du processus de planification. (C’était avant la pandémie; Miranda a commencé à travailler sur le film en 2016.) Toutes les chansons d’Encanto de Miranda sont ancrées dans la musique latine, ou du moins dans la version Broadway de la musique latine, et il les a conçues pour donner beaucoup d’espace à tout le grand casting.
Beaucoup d’acteurs vocaux d’Encanto sont colombiens ou colombo‑américains, et la plupart ne sont pas particulièrement célèbres. Stephanie Beatriz, qui prête sa voix à Mirabel, est probablement mieux connue pour son rôle dans Brooklyn Nine-Nine, et elle était aussi dans le film In The Heights. Beatriz est née en Argentine et a déménagé aux États‑Unis enfant. C’est le personnage principal, et elle est aussi l’une des artistes créditées sur « We Don’t Talk About Bruno », mais elle n’est pas la voix dominante dans la chanson. Il n’y a pas de voix dominante sur cette chanson. Au lieu de cela, « Bruno » est principalement chanté par des personnages secondaires qui s’adressent à elle.
Faut-il même tenter de situer « Bruno » dans l’intrigue d’Encanto ? J’essaie, mais cela n’a pas de sens. Mirabel s’inquiète qu’il y ait un problème dans la fondation littérale et métaphorique de la maison Madrigal, et elle découvre que celui qui pourrait connaître le secret est son oncle Bruno, qui a disparu de la famille car il peut prédire l’avenir et ses prophéties dépriment toujours tout le monde. Alors Mirabel commence à interroger tous ses proches au sujet de Bruno, et ils lui disent que Bruno ne doit pas être évoqué tout en lui racontant tout sur Bruno. Ils ont chacun leur propre version et leurs propres histoires sur Bruno, et c’est là que la chanson prend place.
La première personne que Mirabel interroge à propos de Bruno est sa tante Pepa, interprétée par Carolina Gaitán, une actrice colombienne qui a été à la tête de nombreuses séries télévisées en espagnol. Le premier couplet est un petit échange amusant entre Pepa et son mari non‑pouvoir Félix. Il est joué par Mauro Castillo, un chanteur et acteur colombien si obscur qu’il n’a pas de page Wikipédia. Il est peut-être le seul artiste principal d’un single numéro 1 sans page Wikipédia ? Je devrais parcourir trop de choses pour vérifier cela. Pepa raconte une histoire d’horreur sur Bruno prédisant la pluie le jour de leur mariage, tandis que Félix joue essentiellement le rôle de son héraut. C’est mignon. J’aime le timing comique de Pepa qui insiste pour dire qu’elle ne parle pas de Bruno, marque une pause dramatique, puis parle immédiatement de Bruno.
Puis Dolores, la cousine de Mirabel qui entend tout grâce à son audition hyper‑fine, l’emporte et lui chuchote qu’elle pense encore entendre la voix de Bruno résonner tout autour de la maison. Elle est interprétée par Adassa, une artiste reggaeton née à Miami qui a des chansons avec des gens comme Luis Fonsi et Pitbull mais qui n’avait jamais été sur le Hot 100 avant « Bruno ». Aucun des chanteurs sur « Bruno » n’avait déjà été sur le Hot 100. Il est probablement important d’avoir quelqu’un qui peut réellement rapper pour livrer sa partie, car c’est rapide, complexe et syncopé. Elle raconte des secrets, elle le fait donc rapidement et discrètement, s’arrêtant à un moment pour imiter « le son du sable qui tombe », style ASMR.
Et puis une autre cousine, Camilo, qui peut changer de forme et qui se présente en version monstrueuse de Bruno, fait irruption, se métamorphosant en une version impressionnante de Bruno. C’est Rhenzy Feliz, un jeune acteur né dans le Bronx qui joue désormais le second rôle d’un sous‑affaire criminel pour The Penguin avec Colin Farrell, et il a la réplique la plus accrocheuse de la chanson, le « seven-foot frame, rats along his back ». Maintenant: il y en a parmi nous qui ont une envergure de sept pieds et qui n’avaient pas nécessairement besoin d’entendre nos enfants, ou pire encore les amis de nos enfants, chanter cela pour nous encore et encore pendant des mois. J’aurais aimé que Lin‑Manuel Miranda pense à nous tous lorsque il a écrit cette partie. Je sais toutefois que ce serait une préoccupation de niche. Miranda n’avait probablement pas l’intention de offenser qui que ce soit, et je ne répondrai probablement pas en le poussant physiquement dans la poubelle. Probablement.
Le passage « seven-foot frame » mène ensuite à tout un chœur de villageois chantant sur tous les malheurs que Bruno a prédits, ce qui donne à la Springfield des Simpson la sensation d’un village de personnages secondaires qui déambulent en arrière-plan, puis l’arrivée théâtrale d’Isabela, la sœur aînée impérieuse de Mirabel, qui descend du plafond comme une star de cinéma. Elle est sur le point d’être fiancée à un homme, et son super‑pouvoir est les plantes. Bruno n’a prédit que du bien pour elle, alors elle veut que Mirabel se taise et cesse de poser des questions. Elle est interprétée par Diane Guerrero, une actrice née dans le New Jersey qui a joué dans Orange Is the New Black et qui a écrit un mémoire sur la déportation de toute sa famille vers la Colombie lorsqu’elle était enfant. Le traitement honteux par ce pays de sa population immigrante n’est pas vraiment au cœur de l’histoire dans « Bruno » ou dans Encanto, mais je pense que c’est sous‑texte.
Toutes ces voix entourent Mirabel, lui donnant une surcharge d’informations et peut-être trop de détails. Pendant que cela se produit, le futur fiancé d’Isabela est en route vers un grand dîner de famille à la maison, et tout le monde s’affaire à préparer. Le numéro est un déluge d’informations frénétiques, et Mirabel ne peut rien traiter. L’équipe d’animation s’amuse à y glisser des touches de ballet rêveur surréalistes et des détails que vous ne verrez pas à la première vision, y compris Bruno lui‑même dansant discrètement en arrière‑plan dans un plan. Tout est chorégraphié par Jamal Sims, quelqu’un qui généralement conçoit des performances pour des êtres humains plutôt que pour des personnages dessinés, ce qui aide sans doute à ce que tout cela se sente fluide physiquement.
Plus tard, Miranda a confié à IndieWire qu’il avait étudié des numéros musicaux complexes et multi‑personnages comme « A Weekend In The Country » de A Little Night Music et « It’s Beginning To Snow » de Rent lorsqu’il a écrit « We Don’t Talk About Bruno ». Miranda a coproduit la chanson et le reste de la bande sonore d’Encanto avec Mike Elizondo, le collaborateur de Dr. Dre/Fiona Apple/Turnstile qui est déjà passé par cette chronique pour son travail avec Dre sur « Family Affair » de Mary J. Blige et « In Da Club » de 50 Cent. Je ne connais pas assez la musique latine pour comprendre quelles traditions exactement « Bruno » incorpore, mais je sais qu’elles sont là. La chanson avance, alors que le bavardage constant des nombreuses voix continue de monter. Tout au long de ses chansons pour Encanto, Manuel insère de petits échos et phrases qui les relient toutes, car l’objectif était toujours qu’elles se construisent les unes sur les autres. L’objectif n’a jamais été qu’une seule chanson fonctionne toute seule. Personne n’a parié sur le fait que « Bruno » éclaterait et deviendrait un succès pop, mais des choses étranges peuvent arriver quand TikTok entre en jeu.
Encanto est sorti au cinéma en novembre 2021, et son box‑office était simplement correct. Il a gagné juste moins de 100 millions de dollars américains aux États‑Unis et environ 250 millions dans le monde — ce n’est pas des chiffres extraordinaires pour un long métrage d’animation Disney. Mais c’était 2021. La COVID était encore préoccupante, et une grande partie du public ne voulait pas payer pour aller voir un film qui ne parlait pas de Spider‑Man. Encanto n’est devenu un succès qu’à Noël, lorsque Disney+ l’a mis en streaming gratuitement, juste un mois après son ouverture en salles. Dans les semaines qui ont suivi, Encanto a été vu en boucle dans ma maison.
En janvier de la même année, nous avons connu une grosse coupure de courant à cause d’une tempête de glace, et toute la famille a dû passer quelques nuits à l’hôtel, sans autre activité que de regarder Encanto en boucle. Ma fille l’a regardé tellement de fois. Je viens de lui poser la question et elle m’a dit qu’elle pensait l’avoir vu sept fois en une semaine. Puis elle a dit: « Attends, tu ne vas pas mettre ça dans la colonne, n’est‑ce pas ? » Mais mon don magique est que je prends des expériences de la vie et les transforme en contenu en ligne. Abracadabra.
Évidemment, tout un paquet d’enfants a fait exactement la même chose pendant les vacances de Noël et les mois qui ont suivi. Soudain, la bande originale d’Encanto est devenue immense. Aucune des chansons du film n’a bénéficié d’une reprise façon star pop, car le film n’avait pas ce genre de morceau phare à la Disney. Disney n’a retenu qu’un seul titre pour la contention de la chanson originale au nom de l’Oscar, et c’était « Dos Oruguitas », une ballade acoustique en espagnol interprétée par la star colombienne Sebastián Yatra. (« Dos Oruguitas » a culminé au #36, et c’est le seul tube Hot 100 de Yatra.) C’est une très jolie chanson, mais ce n’est pas vraiment un numéro musical, et Yatra n’a pas un rôle dramatique dans le film. Si Disney avait su ce qu’ils avaient entre les mains avec « Bruno », cette chanson aurait certainement été mise en avant.
Quand les enfants ont commencé à streamer Encanto sans arrêt, ils ont commencé à utiliser ces chansons pour des vidéos TikTok, et « We Don’t Talk About Bruno » a été le grand bénéficiaire. Disney a mis la séquence « Bruno » sur YouTube quelques jours après que Encanto ait fait ses débuts sur Disney+, et cela a probablement aidé aussi. Pour tous les parents, « Bruno » est devenu rapidement inévitable, tout comme une certaine autre chanson musicale de dessins animés que nous discuterons dans une future chronique. Mais toute la bande originale était énorme et elle a produit un autre véritable top‑10. L’actrice née à Miami, Jessica Darrow, qui joue la sœur Madrigal Luisa, chante « Surface Pressure », un morceau quasi‑reggaeton sur le stress d’être la seule personne fiable dans votre famille, et il a culminé au #8. (C’est un 8.)
La bande sonore d’Encanto s’est finalement vendue à double platine, et « We Don’t Talk About Bruno » a été platine à six reprises. Une attraction thématique « Encanto » ouvrira à Disney World l’année prochaine, et il y a eu des bruits sur une suite. « Dos Oruguitas » a bien été nommée à l’Oscar, mais a perdu face au thème de Bond « No Time To Die » par Billie Eilish, qui a culminé au #16. Billie Eilish compte désormais deux Oscars! Elle a 24 ans! Trop d’Oscars! Si Lin-Manuel Miranda venait à gagner un Oscar un jour, ce qui semble probable, il rejoindrait le club EGOT. Il l’aurait probablement déjà fait si Disney avait soutenu une nomination pour « Bruno ».
Même sans nomination, « We Don’t Talk About Bruno » a eu une grosse présence lors de ces Oscars-là. Tout au long de la soirée, les hôtes et annonceurs ont beaucoup insisté sur le fait que la chanson allait obtenir sa première performance en direct lors de l’émission, puis cette performance s’est déroulée très tard dans la nuit, lorsque la plupart des petits enfants qui regardaient étaient probablement déjà couchés. Naturellement, les Oscars ont transformé la performance en un véritable fiasco de superstars, coupant la plupart de la chanson et faisant intervenir Becky G, Sheila E., Luis Fonsi et Megan Thee Stallion pour chanter et rapper sur la magie de la nuit des Oscars. C’était maladroit! (Le tube le plus haut perchée de Becky G, « Shower », a culminé au #16 en 2014. Elle a aussi participé à « Mamiii » de Karol G en 2022, qui a culminé au #15. Le plus haut titre de Sheila E., « The Glamorous Life », a culminé au #7 en 1984. C’est un 9. Luis Fonsi et Megan Thee Stallion ont tous les deux été présents dans cette chronique, et Megan reviendra.) Quelques minutes après cette performance, Will Smith, ancien artiste Number Ones, a giflé Chris Rock, et le monde a promptement et miséricordieusement oublié ce que les Oscars avaient fait de « Bruno ».
Lorsque « We Don’t Talk About Bruno » a été numéro 1, je me suis demandé si nous assistions à un réalignement puissant des charts, si nous entrions dans l’ère du chaos sur TikTok. Ce tout nouveau monde n’est jamais vraiment arrivé, mais c’est agréable de célébrer les succès chaotiques et imprévisibles quand ils se produisent, même si la corporation Disney ne forme pas vraiment un outsider pop-chart convaincant.
Depuis « Bruno », Lin-Manuel Miranda a continué de travailler dans les mines Disney. Il a écrit des chansons pour le remake live‑action de La Petite Sirène et pour la suite Mufasa du Roi Lion, mais aucune ne s’est montrée aussi marquante que « Bruno ». Miranda n’a pas écrit les chansons pour la suite de Moana, ce qui est une des raisons pour lesquelles ce film était décevant. En dehors de Disney, Miranda a sorti un album basé sur le grand film de gang new‑yorkais The Warriors, qui sera son prochain grand projet à Broadway, et il a produit ce qui pourrait être la pire chanson de toute la carrière prolifique de Lil Wayne, ce qui est honnêtement plutôt impressionnant à sa manière. Je n’attends pas nécessairement à ce qu’il écrive un autre énorme tube, mais si ça arrive, je ne le prendrai pas mal.
NOTE: 9/10
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