Chaque semaine, l’équipe de Stereogum choisit les cinq meilleures nouvelles chansons de la semaine. La période d’admissibilité commence et se termine le jeudi juste avant minuit. Vous pouvez entendre les choix de cette semaine ci-dessous et sur la playlist Spotify Favorite New Music de Stereogum, qui est mise à jour chaque semaine. (Une playlist élargie de nos découvertes musicales est disponible pour les abonnés sur Spotify et Apple Music, et est mise à jour tout au long de la semaine.)
bloodsports – « Ten Thousand Feet »
Que devient le temps lorsque le corps se délite ? La douleur fait-elle accélérer ou ralentir le temps ? Sommes-nous suspendus hors de lui, ou avançons-nous à des kilomètres au-delà du moment présent ? En mai 1939, le joueur de baseball professionnel Joe Sprinz a tenté de battre le record du monde de réception d’une balle de baseball lâchée d’une grande hauteur. Il fut l’un des trois joueurs à réussir à attraper une balle lâchée à 437 pieds, l’équivalent d’un immeuble de 43 étages. Quelques mois plus tard, il tenta de doubler cette hauteur, en essayant d’attraper une balle lâchée à 800 pieds à partir d’un dirigeable. (Mais c’est quoi ce bordel, mon gars, pourquoi ?!) La balle finit par heurter son gant, le projetant sur son visage, cassant sa mâchoire à une douzaine d’endroits et le rendant inconscient. Il souffrit de maux de tête pendant des années par la suite mais vécut jusqu’à l’âge de 91 ans.
C’est une histoire miraculeuse et terrifiante, tissée dans les paroles du dernier tournant de Bloodsports, « Ten Thousand Feet ». Les vocaux de Sam Murphy traînent et diminuent, étirant le temps en quelque chose de presque méconnaissable. La chanson se construit avec une tension ominante qui paraît d’autant plus cathartique lorsque tout se dénoue enfin. Il y a une mélodie qui se faufile et qui atteint son paroxysme à la fin, comblant une soif immense. Cette chanson paraît abyssale, dans le meilleur sens — une pulsation dans l’espace vide se transforme en une poussée hypnotique. Presque comme si bloodsports servait de bande-son à la balle, dans ses moments calmes avant qu’elle ne sorte du dirigeable puis lors de sa collision avec le corps de Sprinz. —Margaret
smush – « john dearly »
« Une autre année / je ne me sens pas plus vieille. » La chanteuse et bassiste Emily Borrowman ouvre « john dearly » avec cette confession, paraissant résignée au milieu de guitares colorées et brumeuses. La chanson parle de « faire ses débuts dans la jeune adulthood et de se sentir encore comme un enfant », explique Borrowman, et elle est à parts égales apathique et énergique avant d’éclater dans un tourbillon frénétique d’un final. C’est une chanson angsty, fun et indéniablement efficace. —Danielle
Fire-Toolz – « Clustered Around My Opening! »
Personne ne le fait comme Fire-Toolz, et je le dis mot pour mot. Personne d’autre n’assemble des pads synthétiques néon, des soli de guitare prog-rock, des beats glitch IDM, du jazz fusion et des cris glaçants de black métal et ne les fait bouger jusqu’à éclater en un magnifique gâchis de soupe numérique aux couleurs candy. Bien que « Clustered Around My Opening! » ne soit pas un morceau particulièrement long, c’est une mini-suite en quatre parties, traversant plusieurs univers de sons des années 80 fondus alors qu’Angel Marcloid trace les contours d’une relation de sa jeunesse. « La chanson embrasse à la fois l’obscurité et la lumière dans cette relation telle que je suis passée par le portail et ai traversé le trou de ver que représente la transition de l’enfance à l’adolescence », explique-t-elle. À la fin, vous aussi avez franchi le portail, traversé le trou de ver et vous avez été irrévocablement changés par l’expérience. —Peter
Crate – « Crushed To Nothing »
Le battage médiatique suit le groupe shoegaze de Brooklyn Crate comme une distorsion scintillante. Peu de groupes parviennent à générer autant d’attention en ne sortant qu’un seul titre par année. Avec leur premier album complet qui sortira la semaine prochaine, ils ont réussi à faire monter encore davantage notre anticipation. Le nouveau single « Crushed To Nothing » est l’idéale platonique d’une power ballad shoegaze. Les paroles d’Ezra Engler parlent du pouvoir de la rétrospection et de l’incapacité d’aider ceux qui ne veulent pas s’aider eux-mêmes, sentiments que Crate a traduits en une beauté étourdissante et saisissante. —Chris
Sufjan Stevens – « On This Christmas (It Only Gets Better) »
Sufjan Stevens a qualifié son grand retour à la musique des fêtes de « Noël en pardon ». Il y a quelque chose de à la fois beau et bouleversant dans l’idée d’utiliser une fête comme un moyen de chercher l’absolution, un temps de contrition. Là où la beauté et la tristesse écrasante se croisent, c’est exactement l’endroit où vit Stevens. « On This Christmas (It Only Gets Better) », le premier chant de Noël de Stevens depuis 15 ans, flotte sur cette marée douce-amère. La tendresse au bord du cœur de la voix de l’homme plane au-dessus d’un motif de guitare qui clignote et de quelques effets légèrement glitchés, nous entraînant doucement dans toutes les directions émotionnelles en même temps. —Tom
