Les 5 meilleures chansons de la semaine

Le flux de conscience est l’un des meilleurs modes d’expression chez Charli. Le morceau Brat’s “I Might Say Something Stupid” donnait l’impression d’un regard détendu sur son esprit alors qu’elle traversait une période de surmenage mental. « Camera » agit de façon similaire. Parfois, un artiste est à son apogée lorsqu’il se pose des questions ; sur « Camera », elle s’interroge à voix haute : « Est-ce que je veux faire de la musique ? Suis-je en train d’être carrément stupide/ Si j’essaie d’être une fille à l’écran lorsque j’approche de mes trente-quatre ans ? » Bien que la vulnérabilité soit une monnaie que de nombreuses pop stars aiment monnayer à des fins marketing, personne ne paraît aussi exposé et sincère que Charli, et cela paraît véritablement curieux plutôt que d’être une tentative facile de se rendre relatable. —Danielle

Colin Stetson tord et déforme le son du saxophone jusqu’à en faire quelque chose qui attire l’attention. Il est probablement le seul saxophoniste vivant — bien qu’il soit aussi bien plus que cela en tant que compositeur accompli — dont je me souvienne par son nom. Cela peut souligner combien je sais peu de choses sur la communauté du saxophone baryton, ou cela révèle simplement à quel point Stetson est extraordinaire. Dans tous les cas, sa dernière collaboration avec la joueuse de cornemuse Brìghde Chaimbeul n’en est pas différente. C’est aussi frénétique que le mouvement d’un colibri. Mais au bout d’un moment, les hurlements stridents cessent d’être une simple conversation bruyante entre les bois et deviennent hypnotisants et scintillent. Quand les cornemuses entrent pour un solo décisif à la fin, on comprend pourquoi l’agitation de la première moitié du morceau était nécessaire. Cela paraît clarifiant, comme une immersion froide. —Margaret

Greg Freeman devient déjà une figure centrale de l’alt-country. Le Burnover de l’année dernière était un vrai régal, et voici qu’un autre chef-d’œuvre lyrique et brumeux est en route. « Indu » est le premier avant-goût de All Set The Bone, et c’est une ballade d’amour enjouée, avec des vers qui tirent sur les cordes sensibles : « My heart’s still ringing, baby, hold the phone/ I wanna feel like a drummer, felt but not shown. » Le lit est un désert, les oreillers sont des dunes, et les fuseaux horaires sont une prison — il n’y a pas de pénurie de poésie attachante et vivante. Il livre la sérénade avec autant de charisme qu’auparavant ; cela pourrait vous faire rougir. —Danielle

« Reach Out » me ramène à la fin des années 2010, quand les grooves aériens de Kaytranada faisaient leurs premières vagues et que l’artiste pop Ambar Mark venait de sortir son EP de début. Ça paraît à la fois frais et nostalgique — groovy mais sain. Même le message porte une poignance discrète: la connexion n’arrive pas toujours facilement, mais parfois le meilleur endroit pour commencer est tout simplement de faire le premier pas. Monét continue à livrer des morceaux qui semblent sans effort, comme s’ils flottaient autour depuis des décennies, attendant d’être redécouverts. —Margaret

2hollis est d’abord apparu comme l’un des leaders d’un mouvement glitchy de rage-rap en révolte, mais il a rapidement porté son style hybride étrange vers le royaume de l’hyperpop, puis vers ce genre d’ado-goth-rave éclaté que sa présentation vampirique Targaryen suggère déjà. Sur ce single unique « Hurt », il revient au rap, ou du moins à l’enchaînement haletant de syllabes percussives. C’est une feinte, ou peut-être juste un point de départ avant que tout le reste n’arrive en torrent — des orgues house classiques, des blips-bloops NES, des boules de sub-bass découpées de façon désorientante, un cri effrayant de sang prélevé dans un échantillon, un refrain emo-pop étrangement vulnérable livré à travers autant de filtres vocaux qu’il ne semble plus humain. Lorsque 2hollis cherche des éléments sonores, je ne pense pas qu’il se préoccupe du genre. Je pense qu’il poursuit un sentiment — une catharsis physique fortement submergée, un rush chaotique d’émotions. Avec « Hurt », il y parvient. À déguster de préférence avec la vidéo musicale auto-proclamée, qui ressemble à ce que Lady Gaga aurait fait si elle avait grandi avec le rap sur SoundCloud plutôt qu’avec Madonna. —Tom