- Relapse
- 2026
Quand on voit Ceremony en concert, ils vous entraînent dans un véritable tourbillon. À ce stade, Ceremony est une institution du punk, mais le mot « institution » implique un certain niveau de stagnation. Ceremony continue de changer. Quand le groupe s’est formé en 2004, tous ses membres étaient adolescents. La plupart d’entre eux étaient au lycée lorsqu’ils ont écrit et enregistré « Kersed », un hymne parfaitement concis de 72 secondes de dégoût qui est devenu une œuvre canonique du hardcore. Sur scène, Ceremony joue toujours « Kersed » ainsi que les autres morceaux rapides, durs et chaotiques qui les ont marqués dans leurs premiers jours, quand ils étaient peut-être seulement derrière Trash Talk dans leur capacité à transformer une salle bondée en un tourbillon bouillonnant de membres qui volent. Mais ils jouent aussi leur matériel plus récent — post-punk à l’atmosphère piquante et suffisamment atmosphérique pour rappeler qu’ils se sont nommés d’après une chanson de New Order à l’origine.
Les groupes powerviolence ne réalisent généralement pas de new wave, et les groupes new wave ne réalisent généralement pas de powerviolence. Ceremony est les deux, et n’est ni l’un ni l’autre. Ce n’est pas si étrange de voir d’anciens fans de hardcore s’élargir et tester différents modes et genres, mais ces personnes ne poursuivent généralement pas cette démarche au sein du groupe qu’ils ont commencé lorsqu’ils étaient enfants. Le line-up de Ceremony n’a pas changé depuis 2011, lorsque l’ancien guitariste de Paint It Black, Andy Nelson, a rejoint le groupe. Ils sont des cas à part parce qu’ils sont restés ensemble et parce qu’ils n’ont jamais renié leur jeune moi, ce qui est la manière de monter un spectacle live qui oscille sauvagement entre des chants collectifs et des excursions d’humeur glaciale et qui reviennent ensuite. C’est aussi la façon dont on obtient un album comme Tell Me Your Dream.
Les membres de Ceremony ne sont plus les mêmes personnes qui avaient fondé le groupe il y a plus de 20 ans. Ils sont désormais adultes. Après avoir commencé à Rohnert Park, la banlieue de la Bay Area qui a donné son titre à leur chef-d’œuvre de 2010, je pense qu’ils vivent tous à Los Angeles. Ils ont d’autres intérêts, d’autres choses en cours. Depuis la sortie du dernier album de Ceremony, In The Spirit World, en 2019, le chanteur Ross Farrar a publié trois albums solo, et le guitariste Anthony Anzaldo en a publié deux, dont une reprise intégrale de Dirty Mind de Prince. Farrar et le batteur Jake Casarotti ont sorti quelques disques vraiment excellents de post-hardcore dans le style Dischord avec leur autre groupe Spice. Et Ceremony dans son ensemble ont regardé un peu en arrière. Ils ont décidé au hasard de célébrer le 14e anniversaire de Rohnert Park en jouant l’album en entier pour une soirée unique, et ils ont affiché complet au Hollywood Palladium. Ça avait l’air génial. La version live est sortie il y a quelques mois.
Tell Me Your Dream, le premier nouvel album de Ceremony depuis sept ans, est le son où Ceremony accueille leur histoire et la réinterprète. D’une certaine manière, il ressemble aux performances live du groupe, des hymnes punk ardents et mantra qui côtoient des expériences de genre qui prennent parfois leur propre force hymnique. Même si l’album ne reste pas immobile, toutes les chansons restent reconnaissables comme le travail du même groupe, un groupe qui a la gravité nécessaire pour être urgent et elliptique en même temps. Certaines des chansons les plus dures ont des touches inattendues, comme le vacillement synthétique new-wave sur le morceau autrement féroce « Other Hells. » Certaines des pistes décalées — comme le « Madness », qui suit immédiatement « Other Hells » et qui sonne comme la tentative de Ceremony d’un dance-punk call-and-response à la !!! — brûlent encore comme une fièvre.
Quand il n’est pas en train de chanter pour Ceremony ou pour ses autres projets, Ross Farrar est un poète de grande envergure qui a fait des études de troisième cycle à Syracuse, ce qui signifie qu’il a enseigné dans le même département d’anglais que George Saunders. (J’étais moi aussi étudiant en anglais à Syracuse, mais cela remonte à des siècles ; nos trajectoires n’ont jamais croisé.) Sur Tell Me Your Dream, Farrar n’écrit pas surtout les types de paroles ultra-directes qu’il avait autrefois, celles que vous pourriez vouloir vous faire tatouer. Au contraire, son écriture est innée et parfois impénétrable. Une chanson comme « Madness » peut être remplie de références culturelles suffisamment profondes que j’ai dû les chercher, mais tout peut mener à un moment d’intuition qui peut vous laisser le cerveau en pétard — ici, « Being young’s like being rich/ You have this thing that everyone wants, and you couldn’t care less… And you waste it. » Plus tard, sur la piste d’art-pop spartiate « 10 Planets, » Farrar aboie: « When everything is lost, you’re gonna find that you can’t eat that money. » Alors oublie ce que j’ai dit; peut-être que celle-là serait bonne à te faire tatouer.
Sur le vaste éventail des disques de Ceremony, Tell Me Your Dream se rapproche probablement du rock indépendant de leur passé récent plutôt que des attaques hardcore totales de leurs débuts. Mais plus que jamais, le Ceremony de Tell Me Your Dream semble en prise avec chaque itération du groupe, y compris celles qui n’arriveront peut-être pas. Lorsque Ceremony s’aventure dans des directions différentes, ils ne donnent pas l’impression de jouer du pastiche de genre ou de s’empêcher de s’ennuyer. Au contraire, l’album se présente comme un chapitre de plus dans leur quête sans fin d’expression. Ceremony ne cesse pas de chercher, et leur existence sans peur et persistante semble être plus un miracle à chaque année qui passe.
Si Tell Me Your Dream est le dernier album que Ceremony enregistrera jamais, c’est une belle façon de clôturer. Si c’est votre premier disque de Ceremony, alors c’est un excellent point d’entrée, bien que vous devriez probablement passer directement à Rohnert Park ensuite. Mais peut-être que la meilleure façon d’écouter l’album est comme une pièce de plus de cet héritage magnifique qu’ils construisent depuis des décennies. Leurs disques existent tous en conversation les uns avec les autres, et un disque aussi fort, aussi tard dans leur parcours, rend la conversation encore plus riche.
Tell Me Your Dream est sorti le 7 août sur Relapse.
Autres albums notables sortis cette semaine:
• Man/Woman/Chainsaw’s Cannonball
• The Mountain Goats’ Days
• FLO’s Therapy At The Club
• Ravyn Lenae’s Blue Island
• Public Opinion’s The Curse Of Public Opinion
• Citizen’s Halcyon Blues
• Overmono’s Pure Devotion
• Hana Stretton’s tiarn
• Margaret Glaspy’s I Am Both
• DMA’S’ DMA’S
• Inspectah Deck’s Dragon’s Breath
• John Carpenter’s Cathedral
• Karol G’s No Me Arrepiento de Sentir Tanto
• Slow Fiction’s dollhouse
• God Of War’s Molly Picture
• Electric Callboy’s TANZNEID
• Coupdekat’s Goodbye 2012!
• Really Good Time’s Affirmations
• The Lampreys’ Masquerade
• Megasound’s Megasound
• Why Bother?’s Beyond Step One
• Art Feynman’s Orphans
• Hulder’s Verbolgen
• Cimarron 615’s Same Sky
• Stay Out’s Broken Homes
• Martha Skye Murphy & Roy Montgomery’s Nebular
• The Iron Roses’ Molotov Nights
• Marlon Hoffstadt’s Das Ist Daddy
• Nezza’s Sweat
• Derez De’Shon’s I’m Not OK But…
• Bull Thieves’ Rattlesnake And Swan
• Jason Calhoun’s revelations of divine love
• KIASMOS’ II Reworked
• Wealthy Women’s Children
• Sunken Cages’ Neram Pularumbol (As The Dawn Breaks)
• Jutes’ Chin Up, Beautiful
• Rowena Wise’s Bad Things Feel Good*
• Blums’ Sunk Cost Fantasy
• Neptune’s Core’s Pivot
• Nepunian Maximalism’s Nāgabhūtaṃ
• Din Of Celestial Birds’ Takeoffs & Landings
• Xandria’s Eclipse
• Billy Morrison’s Hollow
• Arun Sood & Angeline Morrison’s Donn/Dubh
• Somi’s What Does It Take To Bloom?
• Maya Ongaku’s Nothing Space Music
• The Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, & The Recording Arts Orchestra Of Los Angeles’ John Williams Legacy
• Solon Holt’s Songs About You
• Crazy Clue’s Where The Dregs Dwell
• Team Work’s Somebody’s Gotta Do It
• Dinner Party’s Watchu Bringing?
• Houston Grand Opera’s Breaking The Waves
• Cletus Strap’s rappers suck.
• Stray Kids’ This & That
• Role Model’s Chuck Timely & The Hourglass
• The compilation Sittin’ With Blaze: A Tribute To Blaze Foley
• The compilation Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience
• The compilation Fully Nowhere: A World Resources Archive
• Hollywood Vampires’ At Montreux Jazz Festival live album
• Militarie Gun’s God Save The Gun (Deluxe)
• Uh Huh Her’s Nocturnes: Redux
• Paul Carrack’s The Country Side Of Paul Carrack (Volume Two)
• The Dresden Dolls’ Yes, Virginia…(Tailor’s Version)
• Picheolin’s 吉BOARD(Gilboard) mini album
• Ela Minus & Nick León’s qué les pasó a mis amigos? EP
• Initiate’s With Love // With Rage EP
• Nikki Nair’s The Sick Dimension EP
• imy3 & towhead’s imy3 & towhead Split EP
• Judy’s Death Of A Ladies’ Mutt EP
• Lonnie Gunn’s 2013 horsemeat scandal EP
• Fana Hues’ Catch N’ Release EP
• Max Styler’s I Don’t Think I Can Stop EP
• effe’s Solder EP
• Sesame Girl’s Butterfly Wing In A Silver Locket EP
• abracadabra’s Peel Away EP
