14 août 2021
- A OCCUPÉ LA PREMIÈRE PLACE :7 semaines
Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single numéro 1 de l’histoire du Billboard Hot 100, en commençant par le tout début du palmarès, en 1958, et en montant jusqu’à aujourd’hui. La rubrique est désormais bihebdomadaire, en alternance avec The Alternative Number Ones les lundis. Bonus du livre : The Number Ones: Twenty Chart-Topping Hits That Reveal the History of Pop Music.
En 2024, The New York Times a dressé le portrait de Mk.gee, un musicien originaire de Los Angeles, avec une vision déformée et prismatique du rock radiophonique des années 80. Mk.gee était une étoile montante d’un culte, et l’interview accordée au Times a révélé qu’il travaillait avec un collaborateur tout à fait surprenant : Justin Bieber.
À l’époque, Bieber traversait une traversée du désert. Il n’avait pas sorti d’album depuis plusieurs années et il semblait s’éloigner encore davantage des projecteurs, lançant des piques à des paparazzi dans des vidéos à la fois inquiétantes et extrêmement prêtes à devenir des mèmes. Bieber a vendu son catalogue musical et s’est séparé de son gestionnaire de longue date Scooter Braun. Il a publié de nombreux messages cryptiques en ligne. TMZ a monté un documentaire Hulu laissant entendre que le pasteur de Bieber était devenu son chef de culte et qu’il était au bord de la faillite. Rien de tout cela n’avait d’importance. Pour Mk.gee, Justin Bieber était tout simplement la musique pop.
Voici comment Mk.gee l’exprimait il y a deux ans : « Tout ce qui sort de sa bouche : c’est de la pop. On peut vraiment faire des choses assez folles derrière cela, simplement parce que cela représente quelque chose. » Je pense à cette citation tout le temps. Mk.gee avait raison. Dans sa tentative d’échapper au genre de célébrité pop qu’il incarnait autrefois, Bieber s’est réfugié avec des musiciens comme Mk.gee et son collaborateur le plus proche, le déconstructeur R&B Dijon. Il n’y avait aucune garantie que cette musique sortirait un jour, mais lorsque Bieber a finalement sorti son premier album Swag l’année dernière, les morceaux qu’il a créés avec Mk.gee et Dijon résonnaient vraiment comme de la musique pop. On y reviendra un peu plus loin dans la chronique.
Avant ses années de wilderness, Bieber avait connu une période durant laquelle il pouvait transformer pratiquement n’importe quelle chanson en un immense succès simplement en faisant un remix. C’est ce qu’il a fait en 2017, en chantant sur la sensation en espagnol de Luis Fonsi et Daddy Yankee, « Despacito », et en aidant cette chanson à devenir l’un des plus grands coups de l’histoire. D’ici 2021, Bieber n’était plus tout à fait dans cette zone impériale, mais il avait encore beaucoup de jus. Ce printemps-là, il sortit « Peaches », un tube qui atteignit le sommet des charts et mettait en vedette les chanteurs alt-R&B Daniel Caesar et Givēon. Peu de temps après, Bieber apparut sur une piste avec un rappeur chanteur australien adolescent qui ressemblait fortement à une version beaucoup plus jeune de Justin Bieber.
En écrivant ces lignes, Justin Bieber n’a pas encore décroché un autre #1 depuis qu’il est apparu sur le single de The Kid Laroi, « Stay », en 2021. Au cours de l’année écoulée, toutefois, Bieber s’est montré comme faisant partie du firmament pop, un favori nostalgique pour toute une génération de jeunes qui l’ont grandi à ses côtés. Bieber a été bien présent dans cette chronique à de nombreuses reprises, et il y a toutes les chances qu’il y revienne. Pour l’instant, ceci est toutefois un adieu. Quand on parle du petit œil sur l’histoire pop que cette chronique explore, personne ne reste éternellement.
« Stay » n’est vraiment pas la chanson de Justin Bieber, alors parlons plutôt de l’autre gars. The Kid Laroi, l’autre gars, célébrait son 18e anniversaire quelques jours seulement avant que « Stay » ne devienne son premier et unique numéro 1. Laroi était encore assez nouveau sur la scène pop, mais il était déjà reconnu comme protégé de Juice WRLD, le rappeur emo de Chicago qui est décédé d’un surdosage accidentel en 2019, à l’âge de 21 ans. (Les deux plus hauts singles de Juice WRLD, « Lucid Dreams » en 2018 et la collaboration posthume de 2020 avec Marshmello « Come And Go », culminèrent tous les deux à la 2e place. « Lucid Dreams » est un 8 et « Come And Go » un 7.) Avant son décès brutal, Juice WRLD m’avait laissé une impression d’une version plus pop des artistes underground SoundCloud-rap qui l’avaient précédé. The Kid Laroi, à son tour, m’avait donné l’impression d’une version plus pop de Juice WRLD.
Charlton Kenneth Jeffrey Howard vient du quartier de Waterloo, à Sydney. (Quand The Kid Laroi est né, « Crazy In Love » de Beyoncé et Jay-Z était la chanson numéro 1 en Amérique. En Australie, c’était le remix de « Ignition » de R. Kelly. On passe à autre chose !) Le père de Laroi est producteur de musique australien et sa mère avait une certaine expérience en tant que manager musical. Lorsque Laroi est né, je pensais à tort qu’il était blanc. En réalité, il est partiellement autochtone du côté maternel, et il porte son nom de scène en hommage au peuple Kamilaroi dont il descend.
Le Kid Laroi a fréquenté des écoles privées et des arts du spectacle étant enfant, mais il a quitté pour se consacrer à la musique. Pendant quelque temps, il a vécu dans des logements sociaux, et il a publié son premier mixtape 14 With A Dream sur SoundCloud en 2018. Un an plus tard, le podcast No Jumper a publié une vidéo YouTube d’une demi-heure où Laroi emmenait les hôtes « dans les ghettos d’Australie ». Il paraît minuscule dans cette vidéo. À l’époque, il enregistrait avec des rappeurs australiens et tentait d’attirer l’attention des rappeurs américains chaque fois qu’ils passaient en ville, même si cela signifiait attendre devant un hôtel jusqu’à ce que l’un d’eux se montre.
À 14 ans, Laroi a signé un accord de démonstration avec la branche australienne de Sony. À 15 ans, il a signé chez Grade A Productions, l’étiquette fondée par le rappeur drill de Chicago Lil Bibby. La nouvelle référence de Grade A était Juice WRLD, donc Bibby les a mis ensemble. Laroi ouvrait pour Juice WRLD lors de la tournée en Australie en 2018 et 2019. Vers cette période, Laroi a déménagé en Californie et a vécu chez Juice WRLD pendant un certain temps. Sa musique commençait déjà à trouver son public en ligne, mais Laroi a obtenu son véritable coup de pouce américain lorsque sa collaboration avec Juice WRLD, « Go », est sortie en 2020, après le décès de Juice WRLD. (« Go » a culminé à la 52e place et est devenu triple platine par la suite.)
« Go » était le premier single extrait de Fuck Love, le mixtape que Laroi a publié à l’été 2020. Le disque a débuté à la 8e place des charts, et c’est à ce moment que j’ai commencé à prêter attention. À l’époque, j’écrivais que Laroi était « le Silverchair du rap triste » et que son ascension pourrait marquer le moment où la vague de rap SoudCloud mélodique basculait vers la sentimentalité, ce qui est vers où le grunge s’est dirigé lorsque les adolescents australiens mignons de Silverchair sont arrivés au milieu des années 90. Cette époque du rap SoundCloud mélodique a clairement dégringolé des sommets commerciaux depuis, mais je ne sais pas si Laroi avait vraiment quelque chose à voir avec cela, puisqu’il s’éloignait déjà de tout ce qu’on pourrait appeler du rap.
De certaines manières, l’itinéraire du Kid Laroi vers la célébrité ne ressemble pas tant à celui de son compatriote et ancien artiste Number Ones Iggy Azalea, sept ans plus tôt. Tout comme Iggy Azalea, Laroi a déménagé aux États‑Unis, a travaillé avec des figures mentor Black américaines établies et a livré des paroles sans trace notable d’accent australien. Mais à la différence d’Iggy, Laroi n’a jamais exagéré à l’excès les tropes du rap américain. Au contraire, il semblait pleinement sincère. De plus, il avait TikTok comme moteur de carrière, et l’effet de distorsion du contexte créé par TikTok s’est avéré très favorable pour les rappeurs australiens. Plus tôt en 2021, par exemple, la chanson « Astronaut In The Ocean » du rappeur de Sydney, Masked Wolf, est devenue un hit inattendu sur TikTok et a grimpé jusqu’à la 6e place du Hot 100. (C’est un 7.)
The Kid Laroi a probablement dû affronter quelques obstacles en tant que rappeur australien aux États‑Unis, mais il a quand même connu une ascension assez fluide, en partie grâce à son association avec Juice WRLD. Le même été où il sort Fuck Love, Laroi est apparu sur « Hate The Other Side », une chanson tirée de l’album posthume de Juice WRLD Legends Never Die, qui mettait également en vedette l’ancien artiste Number Ones Polo G et le grand DJ dance Marshmello. (Les deux singles les plus hauts de Marshmello sur le Hot 100, la collaboration avec Juice WRLD « Come And Go » et la collaboration « Happier » avec Bastion Pompeii en 2018, culminèrent tous les deux à la 2e place. « Happier » est un 6.) « Hate The Other Side » est devenu le premier top‑10 de Laroi sur le Hot 100 lorsqu’il a culminé à la 10e place. (C’est un 7.)
En novembre 2020, The Kid Laroi a sorti une édition élargie de Fuck Love qui proposait beaucoup de morceaux supplémentaires sans être substantiellement différent. C’était essentiellement de la rage post‑rupture, quelque chose que les rappeurs emo de l’époque avaient emprunté aux groupes emo qui les avaient influencés. Tous les grands artistes s’en prenaient toujours à leurs petites amies et ex‑petites amies, tout le temps. Même lorsque ce n’était pas activement sinistre, cela sonnait épuisant. Une piste a toutefois poussé Laroi plus loin dans la direction pop : « Without You », un duo acoustique déprimé avec la chanteuse‑auteur-interprète Miley Cyrus, ancienne et future artiste Number Ones. Laroi a même rejoint Cyrus sur Saturday Night Live lorsque celle‑ci était l’invitée musicale et Elon Musk était l’hôte. Encore une fois : avançons ! « Without You » est devenu un véritable coup de pouce, culminant à la 8e place et donnant à Laroi une impulsion sérieuse. (C’est un 7.)
Au début de 2021, Laroi est apparu sur « Unstable », une piste de l’album Justice de Bieber. (Elle a culminé à la 62e place.) Laroi a déclaré que la collaboration s’était faite lorsque Bieber l’avait DM sur Instagram pour lui dire « You got the sauce ». Avant cela, Laroi avait commencé à travailler sur « Stay », une chanson qui deviendrait un duo beaucoup plus important avec Bieber. Le morceau, que Laroi avait laissé présager dans un post Instagram en septembre 2020, est né d’une session d’enregistrement réunissant un paquet de producteurs pop de premier plan qui étaient tous au sommet de leurs jeux à ce moment-là.
Blake Slatkin était l’un des producteurs de « Mood » de 24kGoldn et Iann Dior, une chanson difficile à classer qui partage beaucoup d’ADN avec « Stay », et il a organisé la session chez lui. Il était accompagné d’Omer Fedi, le producteur israélien qui avait aussi travaillé sur « Mood » et sur « Call Me By Your Name » de Lil Nas X. Cashmere Cat, l’expérimentateur suédois de dance-pop qui a participé à cette chronique pour avoir contribué à « Havana » de Camila Cabello et Young Thug, s’est aussi impliqué. (Le seul succès Hot 100 en tant qu’artiste principal de Cashmere Cat, la collaboration avec Ariana Grande en 2015 « Adore », a culminé à la 93e place.) Et puis il y avait Charlie Puth, l’un de ces types qui peut légitimement revendiquer le titre de « star pop », même s’il donne souvent l’impression d’être plus un favori culte. Puth est venu dans cette chronique pour un coup de génie, mais certains soutiennent encore qu’il mérite d’être un artiste plus grand.
Selon Laroi, certains d’entre eux étaient chez Slatkin, en train de pianoter ici et là, lorsque Puth a joué la mélodie centrale « Stay » sur le clavier. Laroi a adoré, alors ils ont mis la piste dans ProTools et ont commencé à la développer. Quelques mois plus tard, Laroi a décidé qu’il voulait faire venir Justin Bieber sur la chanson, alors il s’est rendu au studio où Bieber travaillait et l’a emmené directement vers lui. Laroi a confié à NME : « Il est allé dans la cabine et a improvisé le truc au clavier ; c’était le truc le plus dingue. Je me suis dit : ‘Mec, ce type est mort.’ »
La réalité était probablement un peu plus compliquée que ces petites sessions improvisées que Laroi décrit. « Stay » compte neuf paroliers crédités : Laroi, Bieber, Puth, Cashmere Cat, Blake Slatkin, Omer Fedi, et trois autres gus. Les deux membres de FnZ, le duo de production australien composé de Michael « Finatik » Mulé et Isaac « Zac » De Boni, ont eux aussi des crédits d’écriture sur « Stay ». Ces gars avaient commencé dans les tranches blog‑rap en 2009, travaillant avec des artistes comme Denzel Curry et A$AP Rocky; on les reverra dans cette chronique. Un autre producteur australien a également reçu un crédit d’écriture : Subhaan Rahman, connu professionnellement sous le nom HAAN, un collaborateur régulier de Laroi. « Stay » est une tranche assez simple et directe, et nous ne saurons peut-être jamais qui a fait quoi exactement. Mais on peut sentir que c’est bien un produit du “song machine” lorsque toutes ces personnes ont contribué suffisamment pour en obtenir une part.
« Stay » est une piste pop courte et aérienne, et elle n’appartient pas vraiment à un genre précis. Dans le bon éclairage, on pourrait l’entendre comme du rap, de l’emo, du new wave ou de la mutation hyperpop détraquée par Internet. Elle possède un pré-rap synth‑mid tempo des années 80 qui me rappelle « Blinding Lights » de The Weeknd, mais sans autant de couches de friandises auditives. Elle est recouverte d’Auto-Tune sur les voix des chanteurs alors qu’ils plongent dans le chant nasillard et la mélodie larmoyante dominante chez les jeunes quasi‑rappeurs de l’époque. Dans l’ensemble, « Stay » n’est qu’une grande chanson pop triste et simple sur le fait de savoir qu’on est un échec et de se sentir impuissant à changer cela.
Sur le refrain « Stay », The Kid Laroi déplore qu’il ait mené quelqu’un en bateau mais qu’il serait inutile sans cette personne : « I do the same thing I told you that I never would/ I told you I’d change, even when I knew I never could. » Dans son premier couplet, il chante en se réveillant et en réalisant qu’il est encore ivre de la veille, une situation qui ne peut provoquer que le genre le plus visceral et physique de regret. (Si vous n’avez jamais été ivre au réveil, je ne vous le recommande pas.) Bieber, plus émotif mais moins regretful que Laroi, intervient pour chanter des mots doux sur son propre dévouement. Il a la ligne la plus mémorable de la chanson, ne serait-ce que parce que le phrasé est assez maladroit pour rester gravé dans ma tête : « Ain’t no way that I can leave you stranded/ ‘Cause you ain’t ever left me empty-handed. » Tous deux véhiculent le même message. Ils seront fauchés si vous ne pouvez pas être ici même. Ils ont besoin de vous de rester, ont besoin que vous restiez, ouaah.
« Stay » est un titre de chanson pop extrêmement générique qui décrit un besoin élémentaire, et ce titre a été utilisé pour certaines grandes chansons. Sur le single de Sugarland, « Stay » (2007), par exemple, Jennifer Nettles joue le rôle de l’autre femme, arrachant ses tripes tout en suppliant un salaud infidèle de ne pas revenir à sa femme. (Le « Stay » de Sugarland, un succès numéro 2 en country, a culminé à la 32e place sur le Hot 100.) La chanson « Stay » de Rihanna et Mikky Ekko, sortie en 2013, est moins précise dans son récit, mais son arrangement minimal et la voix crue de Rihanna offrent un vrai coup de poing émotionnel. Vous vous souvenez peut-être de la reprise par Low ? Pur délice. (Le « Stay » de Rihanna a culminé à la 3e place. C’est un 10.)
Stay ne peut certainement pas être à la hauteur des chansons Sugarland et Rihanna portant le même titre. C’est tout simplement trop léger. Je n’ai jamais eu l’impression que l’un ou l’autre chanteur avait grand-chose à risquer. Quand ils parlent de leurs défauts et de leurs besoins, ces éléments sonnent comme des pensées qui passent sans véritable poids. Même le gémissement sans parole de Laroi (« ahhh‑wuaaahh ») n’est pas aussi articulé qu’un gémissement sans mot devrait l’être. À la fin, ce « Stay » passe rapidement sans que la finesse ne puisse vraiment s’imposer.
Ce « Stay » commence par quelques notes de piano hésitantes avant le refrain, qui est majoritairement monotone, à l’exception de quelques notes falsetto aléatoires pour garder l’intérêt. Le couplet de The Kid Laroi est une sorte de chant syncopé qui ne compte pas vraiment comme du chant ni du rap. Lorsque Bieber arrive, il joue avec la cadence, trouve ses petits coinets et, en général, fait tout sonner bien plus lisse. C’est ce qu’il sait faire. Tout ce qui sort de sa bouche : c’est de la pop. Bieber paraît sans effort, ce qui n’est pas nécessairement ce que l’on recherche sur une chanson de détresse.
Il y a plein de petits tours de production agréables sur « Stay » : le fill de batterie avant le refrain, les guitares qui claquent sur le second refrain, les grands synthés acérés à la fin. À mesure que la chanson se termine, elle s’élève vraiment vers quelque chose de chic, mais elle ne reste pas assez longtemps pour que ce chic s’imprime réellement. S’il avait eu un pont vraiment fort, je pourrais imaginer que la chanson atteignait un autre niveau, mais il n’y a pas de pont du tout — étonnant compte tenu du nombre de producteurs et d’experts musicaux impliqués. Au lieu de cela, elle s’arrête net, après deux minutes et 21 secondes. C’était la sagesse commune à l’époque : les morceaux de SoundCloud rap pouvaient facilement durer 90 secondes. Mais quand on a affaire à une chanson pop relativement conventionnelle comme « Stay », le pont est important.
Laroi et Bieber ont tourné un clip élégant de « Stay » en plein centre-ville de Los Angeles. Les deux chanteurs se déplacent dans un univers de personnes figées, et cela devait coûter cher de bloquer suffisamment de rues pour que ce soit possible. Mais la vidéo ne me reste pas vraiment en tête, tout comme la chanson elle‑même. « Stay » a été un véritable énorme succès, un sommet à la tête de sept semaines qui est devenu platine 11 fois, mais il n’a jamais atteint le niveau d’un phénomène culturel. Au contraire, j’ai eu l’impression d’avoir entendu la chanson à maintes reprises sans même réaliser qu’elle jouait. Elle est si courte et se faufile entre les genres avec une telle fluidité qu’elle peut vous échapper dans une liste de lecture. Avant d’avoir le temps de décider si vous l’aimez ou non, elle est terminée, et la chanson suivante commence.
« Stay » est sorti en juillet 2021 et a débuté à la 3e place. Il a fallu un mois pour dépasser finalement les chansons de BTS qui occupaient le sommet durant la majeure partie de cet été. BTS a accumulé toutes ces semaines en première place surtout grâce au soutien des fans qui achetaient les singles. Les auditeurs n’achetaient pas le single « Stay » dans des chiffres comparables, mais ils l’ont largement streamé. La radio s’en est aussi emparée; elle a même reçu une importante diffusion sur les stations adultes contemporains.
« Stay » n’a jamais eu une emprise ferme sur la première place, et son passage en tête a été interrompu par d’autres chansons, y compris une dernière semaine pour « Butter » de BTS en septembre. Mais « Stay » est resté pendant des mois, revenant au sommet jusqu’à la mi-octobre. Chaque fois qu’il n’y avait pas un gros single prêt à faire ses débuts en première place, « Stay » semblait reprendre une semaine de suprématie. Laroi et Bieber ont probablement donné à la chanson un petit coup de pouce lorsqu’ils l’ont interprétée aux VMAs en septembre.
Le Kid Laroi n’a jamais eu une autre chanson qui ait autant bien performé que « Stay ». « Stay » est apparu dans une autre édition Deluxe de Fuck Love et a finalement propulsé ce disque à la première place du palmarès des albums, plus d’un an après sa sortie initiale. Fuck Love a fini par devenir triple platine. Le single suivant de Laroi, « Thousand Miles », a culminé à la 15e place. C’était le premier extrait de The First Time, vendu comme l’« album de début » de Laroi même après toutes ces éditions de Fuck Love. Les maisons de disques adorent faire cela. Elles aiment appeler quelque chose un « album de début » lorsque quelqu’un a déjà publié plusieurs albums longs. Dans ce cas-ci, cela n’a pas fonctionné. The First Time s’est contenté de l’or.
Le Kid Laroi n’a pas disparu. Il est toujours dans le coup. « Too Much », un premier extrait du The First Time avec le membre du groupe BTS Jung Kook et le rappeur britannique Central Cee, a culminé à la 44e place en 2023. (Jung Kook apparaîtra dans cette chronique en tant qu’artiste principal. Le plus haut classement de Central Cee, la collaboration très amusante de 2024 avec Lil Baby « Band4Band », a atteint la 18e place.) Laroi a fait ses débuts d’acteur dans l’horreur-comédie médiocre de 2024 Y2K dans le rôle de Soccer Chris, un populaire lycéen qui meurt par micro-ondes. (J’aurais vraiment souhaité que ce film soit au moins quelque peu bon, mais ce n’est pas le cas.) Pendant un moment, Laroi a eu une idylle avec Tate McRae, une artiste qui fera éventuellement son apparition dans cette chronique, et tous les deux ont atteint la 43e place avec le duo de 2025 « I Know Love ».
Plus tôt cette année, The Kid Laroi a sorti Before I Forget, qui est officiellement son deuxième album. Je m’en souviens à peine de sa sortie, et le reste de l’Amérique non plus, apparemment. Before I Forget a débuté à la 2e place, mais une seule de ses chansons est même montée dans le Hot 100 : « Rather Be », une collaboration avec l’autre Australien rapper-singer Lithe, qui n’a atteint que la 77e place. Donc Laroi a connu une chute dramatique depuis « Stay », mais il a tout juste 22 ans, et il semble avoir l’air d’avoir peut-être 17 ans. La vie est longue, et je ne serais pas surpris s’il revenait au devant de la scène un jour.
Justin Bieber est une histoire différente. Bieber ne peut pas éviter les projecteurs même lorsque cela semble être la seule chose qu’il veuille faire. Après quelques années de silence relatif à la radio, Bieber est revenu avec l’album surprise Swag en 2025, un pas en direction du alt-R&B glitché qui ressemblait à une déclaration personnelle et à un retour commercial. Je ne pense pas que Swag soit un grand album ou quoi que ce soit, et son prolongement quelques mois plus tard Swag II ressemblait certainement à trop de Swag, mais l’ensemble du mini‑parcours demeure une réussite sur à peu près tous les plans. « Daisies », une chanson enregistrée par Bieber avec une distribution de collaborateurs qui comprenait Mk.gee et Dijon, a culminé à la 2e place sans clip ni véritable poussée en single. (C’est un 9.)
Au printemps dernier, Justin Bieber a été tête d’affiche des deux weekends de Coachella, et ces prestations ont été énormes. Les billets se vendaient à des sommes folles. Des millions de personnes ont regardé en ligne. Bieber a consacré la plupart de ces performances de Coachella à ses albums Swag, mais la partie la plus discutée était celle où Bieber a chargé son ordinateur portable et a remonté ses anciennes chansons sur YouTube, entraînant de la nostalgie et de grands chants du public sur ses succès passés. Au deuxième weekend, Bieber a lancé « Stay », et le Kid Laroi est apparu en guest surprise.
D’un certain point de vue, il est un peu triste de voir le Kid Laroi comme un simple accessoire humain dans le mini‑set nostalgique de Coachella avec Bieber, alors qu’il est encore trop jeune pour louer une voiture légalement. Mais sur Internet, il n’y a ni passé ni futur. Le temps ne s’écoule pas. Si quelque chose peut être lu comme un signe, c’est que ce petit caméo de Coachella prouve que Laroi garde encore une place dans la conscience culturelle, et c’est une chose précieuse à posséder. Quant à Justin Bieber, il n’a pas eu d’autre #1 depuis « Stay », mais je parie qu’on le reverra dans cette chronique.
NOTE : 6/10
BONUS BEATS : Voici la version rallongée et écho de « Stay » que la chanteuse‑auteure‑compositrice indépendante Girl In Red a publiée en single Spotify en 2021 :
The Number Ones: Twenty Chart-Topping Hits That Reveal The History Of Pop Music est publié dès maintenant via Hachette Books. J’ai besoin de l’acheter, j’ai besoin que vous l’achetiez, ouais.
Damien Tremblay
