Top 5 des meilleures chansons de la semaine

Le rappeur du South Central de Los Angeles, AZ Chike, est probablement mieux connu pour échanger des couplets avec Kendrick Lamar sur « Peekaboo », mais il est une vraie vedette underground régionale, un bavardage invétéré qui prend clairement plaisir à dire quelque chose de particulièrement agressif. Sur « Packed Up », le producteur Hit-Boy lui offre un beat propre et classique, ajoutant cordes et cuivres à un groove 808 typique de la côte ouest. AZ Chike trouve une belle position et projette de l’assurance partout. C’est du hard intemporel, un snarl glacé qui frapperait tout aussi fort en 1997 qu’aujourd’hui. —Tom

Pat Flynn est droit dans ses bottes. Il l’a toujours été. À l’époque où son ancien groupe Have Heart atteignait son apogée, il pouvait être la figure la plus passionnée et visible des défenseurs d’un mode de vie sobre. Mais sur « Baby I’ll Change », Flynn chante du point de vue d’un toxicomane qui tente de se racheter et de demander du soutien en même temps. Il apporte dignité, vulnérabilité et mélodie à son chant. Travaillant avec le producteur Alex Farrar de Wednesday/Lenderman, Flynn et ses compagnons étendent leur son vers l’extérieur. Ils ont toujours été excellents pour susciter une montée d’énergie, mais désormais ils la préparent en commençant par un frisson majestueux. Cela donne une œuvre imposante et triomphante d’empathie. —Tom

Sam et Louise Sullivan peuvent être « Down On Love », mais je suis plutôt emballé par leur nouveau single. Baigné dans le soleil des années 70, il semble faire équipe avec chaque morceau de RAM de Paul McCartney. Il y a une petite magie de voyage dans le temps à l’œuvre ici, mariant la chaleur facile du folk-rock classique au charme vaporeux du tout début de Toro y Moi et au savoir-faire mélodique de Gerry Rafferty. Le résultat est un bijou aérien, rythmé et groovy qui semble taillé pour de longues balades d’été, des après-midis paresseux et cet esprit libre capturé dans le dessin emblématique « Keep On Truckin’ » de Robert Crumb. —Margaret

Six ans se sont écoulés depuis l’album fondateur Punisher de Phoebe Bridgers, qui n’a rien perdu de sa beauté luxuriante et évocatrice. Dans les années qui ont suivi, les imitateurs se sont multipliés, échouant presque tous à atteindre l’équilibre parfait entre esprit et obscurité que Bridgers maîtrise. « Lost Boys » est enjoué comme une chanson de campement; on peut s’imaginer Bridgers chantant le refrain avec ses nombreuses collaboratrices — dont Alex G et les membres de boygenius — autour d’un feu de camp. Les couplets, en revanche, donnent l’impression que Bridgers est isolée dans des moments privés et poétiques qui incluent une moto qui démarre en trombe, une colère liée à une arme et une côte cassée, et un lit double où tout est toujours réparé simplement par la taille du matelas. Certains pourraient attendre davantage après cette longue attente, mais Bridgers est à son meilleur dans ce registre, se promenant dans des souvenirs intenses. C’est la chanson parfaite pour nous réintégrer dans son univers. —Danielle

Quand Pavement rendait hommage à R.E.M., cela se faisait sous la forme de « Unseen Power Of The Picket Fence », leur contribution à la compilation Red Hot No Alternative. Si leur ami David Berman rend hommage à R.E.M., cela pourrait donner « Billy Came Back », le single principal du nouvel album de This Is Lorelei. La maîtrise de l’écriture de Nate Amos est une fois encore à l’honneur ici, prenant la forme d’un morceau folk-pop ironique qui déborde d’élan et qui jangle d’une énergie anxieuse. « La dernière fois que j’ai vu Billy, c’était en 2022 », chante Amos. « Oui, les seules choses qu’il a faites étaient des choses que je n’aurais pas faites ». Amos esquisse un vagabond mystérieux et sociable, apparemment béni par la capacité d’imprégner les chansons d’un pouvoir spécial. C’est du moins une chose qu’il et Amos partagent. —Chris