Chaque semaine, l’équipe de Stereogum sélectionne les cinq meilleures nouvelles chansons de la semaine. La période d’éligibilité commence et se termine le jeudi juste avant minuit. Vous pouvez écouter les choix de cette semaine ci-dessous et sur la playlist Favorite New Music de Stereogum sur Spotify, qui est mise à jour chaque semaine. (Une version élargie de nos nouveaux choix musicaux est disponible pour les abonnés sur Spotify et Apple Music, mise à jour tout au long de la semaine.)
Spiral XP – « Blue Earth »
C’est incroyable tout ce que nous ne savons pas. Le tourbillon d’une tornade est tout aussi mystérieux que la raison pour laquelle la distorsion brûlante sonne si bien pour le cerveau. Bien sûr, ce sont deux sensations familières, mais elles restent tout aussi phénoménales pour autant.
« Blue Earth », le tout dernier single de Spiral XP, basé à Seattle, a été inspiré par une rencontre avec une tornade à Blue Earth, au Minnesota. Ils donnent à cette rencontre humiliante avec Mère Nature une sonorité sans effort et décontractée. La voix de Lena Farr-Morrissey flotte tel un halo frais tandis que le grain et l’humidité de la basse et de la guitare tourbillonnantes se disputent l’un l’autre, convergeant vers la tempête parfaite. La distorsion maîtrisée de Spiral XP imite la forme imprévisible mais reconnaissable d’un orage en cône, équilibrant chaos et structure d’une manière qui rend le morceau à la fois déroutant et étrangement réconfortant. —Margaret
John Errol – « Shifting Sands »
Au fond, « Shifting Sands » pourrait être une power ballad des années 80 jouée dans le cabinet du dentiste entre Richard Marx et « Every Rose Has Its Thorn. » Mais John Errol cite explicitement l’influence d’artistes plus sombres et plus noirs comme PJ Harvey, Nine Inch Nails et Perfume Genius, et on l’entend dans l’atmosphère de cette chanson. Mike Hadreas, en particulier, ressort à travers la capacité d’Errol à rendre le doux douloureux et vulnérable d’une manière avant-gardiste. —Chris
Soccer Mommy – « Rings Of Saturn »
Sophie Allison a parcouru un long chemin depuis Clean, sorti en 2018. Le son de Soccer Mommy s’est étendu vers l’indéfinissable, surtout après son travail planant avec Oneohtrix Point Never sur Sometimes, Forever (2022). Mais « Rings Of Saturn » donne l’impression d’un retour à l’endroit innocent et simple de son premier opus qui a servi de tremplin. La chanteuse et compositrice a dit avoir écrit ce morceau « pendant une période difficile où je sortais souvent mon télescope dans le jardin pour regarder la lune ou les planètes. » Face au cosmos, « Rings Of Saturn » revient à l’essentiel, et c’est là que Soccer Mommy brille vraiment. —Danielle
Bodywash – « Lapsang »
« Lapsang » donne l’impression d’une chanson qui n’existerait qu’en ce moment. Elle s’inscrit dans une lignée intime et rêveuse de chanteurs et de songwriter indie qui s’étend de Phoebe Bridgers et Alex G jusqu’à Elliott Smith, mais son approche hypermoderne de la guitare ressemble à l’aboutissement de nombreuses tendances indie, du slowcore au chillwave en passant par la résurgence du grunge. Peu importe où l’on situe la chanson, ce qui la vend, c’est la façon dont elle accumule des détails impeccables. Le jeu de voix entre Chris Steward et Rosie Long Decter, l’entrecroisement entre la guitare fingerpicked agile et le travail en lead brûlant au point de te piquer, la façon dont la musique se déplace comme une chanson de rock et comme du post-genre festival core en même temps — tout cela forme un ensemble attirant qui . —Chris
Radie Peat – « The Moon And Stars »
Sinéad O’Connor est célèbre pour avoir fixé la caméra pendant presque toute la durée du vidéoclip Nothing Compares 2 U, les yeux vastes et en appel, une seule larme dévalant lentement sa joue. La chanteuse irlandaise Radie Peat occupe de façon similaire le centre du cadre pendant les sept minutes de son clip pour « The Moon And Stars ». Mais l’effet est différent. Les yeux de Peat sont durs et accusateurs, et les ombres sur son visage sont aussi sévères que le drone lugubre du cornet d’ombre du morceau. Pour Peat, de nombreuses choses pourraient être comparées à Nothing Compares 2 U.
Dans le groupe Lankum et en solo, Radie Peat tord le son familier de la musique folk irlandaise traditionnelle en des formes plus sombres et plus sinistres que ce à quoi nous sommes habitués. « The Moon And Stars » est une lamentable et poétiquement bouleversante exploration du désir, de la culpabilité et de l’attente : « J’irai dans le jardin de mon père, et je m’assiérai pour pleurer à mon gré/ Car lorsque je me suis donnée, c’était de mon plein gré. » Les allusions de Peat à des remèdes faits maison pour avorter prennent une autre dimension lorsque l’on se rappelle que son pays n’a légalisé l’avortement qu’en 2019. La voix de Peat est glaciale et monumentale, et elle l’entoure d’un arrangement battant et tourbillonnant qui sonne comme des chœurs de fantômes hurlants. Sa narratrice crie vers la lune et les étoiles, mais leurs pleurs ne peuvent pas la sauver. —Tom
