Depuis leur émergence en 2016, Overmono ont affiné une souche accrocheuse de UK garage. Tom et Ed Russell ont rapidement gagné le respect des critiques et influenceurs musicaux: le single de 2021, « So U Kno », a été couronné piste de l’année par Resident Advisor. Leur premier album complet en 2023, Good Lies, a fait monter les enjeux. Des apparitions sur la scène West Holts du Glastonbury et à l’O2 Brixton Academy à Londres, ainsi que des morceaux avec Fred again.. et Lil Yachty, Overmono s’envolent vers la stratosphère.
Pure Devotion — Le deuxième album d’Overmono chez XL Recordings — emprunte son nom à une série d’événements que les frères organisaient. « Les méthodes que nous envisagions pour obtenir des résultats devenaient de plus en plus extrêmes et ridicules. C’était logique que le disque s’appelle Pure Devotion. C’était après quelques jours à installer des boucles magnétiques folles que nous n’utiliserions peut-être que 10 secondes. C’était naturellement approprié, après avoir perdu la tête en écrivant un disque », me confie Ed. Nous sommes réunis dans une salle de contrôle souterraine à Manhattan, parsemée d’équipements convoités et de cendriers couverts de suie.
L’audace a façonné Pure Devotion. Overmono avait établi un cadre qui devait être fléchi. Ils se sont retirés en Islande et au nord-ouest de l’Espagne, sacrifiant sommeil et routine en isolation. Le livre de Sylvia Massy, Recording Unhinged: Creative And Unconventional Music Recording Techniques, était une source d’inspiration. Des synthétiseurs vintages — tels que le SH-2 et le Jupiter de Roland — ont été cruciaux. Les aimants effaçaient les informations analogiques; un haut-parleur d’annonce d’une gare antique est devenu un filtre; des stacks d’amplificateurs ont été microphonés dans des chambres crayeuses; un cymbal a été enduit de café, de vinaigre et de morceaux, puis enfourné.
Cette cuisson illustre Pure Devotion comme un état modifié. « Nous avons des milliers d’échantillons sur l’ordinateur que nous aurions pu passer en revue », explique Ed. « Ce n’est pas comme si c’était le meilleur son de crash que vous ayez jamais entendu et ce n’est pas le pire. Ce n’est même pas le plus unique. Mais c’est le seul endroit où ce son existe. C’est de plus en plus rare. Tout l’approche est partie de ça: quels sont les espaces qui nous entourent? Quelles choses pouvons-nous utiliser dans notre environnement qui ne viennent que d’ici ? »
Des collaborateurs parsèment Pure Devotion, remettant en cause l’isolat d’Overmono. Les frères entretiennent généralement des relations avec une spontanéité lente; ils ont découvert l’artiste Tennessee R&B Kindora via les étiquettes Bandcamp. Ils ont communiqué via DM sur Instagram, déformant ses paroles sur « Gunk », « Cold Blooded » et « Bone Mics ». Elle figure sur « Even Angels Ghost », des mots empreints de chagrin qui s’élèvent au-dessus de notes moelleuses. John Joseph Holt réfléchit à la perte familiale sous des timbres laser sur « Knight In Shining Prada ». Ces jams lourds de matériel regorgent d’émotion éraflée.
Individuellement, Tom et Ed furent des DJs du week-end dans les années 2010. En tant que Truss, le premier a créé une techno industrielle lourde. Le second, avec Tessela, est une référence parfois sous-estimée du hardcore moderne, « Hackney Parrot » recevant une attention renouvelée. Voyager entre les pays, seuls, durant les petites heures a laissé des traces. Ils apprécient l’emploi du temps plus confortable que leur permet Overmono. « Quand nous avons commencé à écrire de la musique, nous n’avions aucune idée préconçue de ce que nous voulions faire, si ce n’était écrire ensemble et voir ce qui sortirait », dit Tom. « Tout s’est passé de manière vraiment naturelle. Il n’y a jamais eu de grand plan directeur. » Malgré l’éclat inattendu, les frères devenus meilleurs amis jurent toujours par leur art.
HEURE DE POINTE
Maask – « Playback Ghost Singer »
Lyonesse, le label de Sjoerd Oberman, est une destination essentielle pour des outils innovants. Son édition annuelle aux Pays-Bas a été interrompue en juin, mais l’étiquette continue d’avancer. Le Lyonesse de Maask voit le jeune talent du sud de Londres livrer des mutations electro-acoustiques. « Playback Ghost Singer » s’ouvre sur une ligne maîtresse caoutchouteuse, puis se transforme en boue. Cela paraît futuriste, mais il est construit à partir de sources poussiéreuses.
Lovegod – « Rendevous (Original Mix) »
Avec Kynant Records, Richard Akingbehin de Berlin déterre des reliques taillées pour l’instant présent; ne cherchez pas plus loin que la réédition de 2024 de « Faith » de Paul St. Hilaire et René Lowe. Rendezvous de Lovegod répond à un été où le traitement jamaïcain est en vogue. Naoyuki Yamakawa d’Osaka (alias DJ Compufunk) a dévoilé ce nom éphémère lors de United Underground 鶴の間 (Tsurunoma). Des accords aériens sont propulsés par des hi-hats nets — une friandise dans le brouillard, prête à être réinventée par Priori et Janaret.
Galcher Lustwerk – « Vestibiule (Ricardo Villalobos Remix Volpat Cut 2) »
Le pilier new-yorkais Galcher Lustwerk est connu pour son hip house soigné. Sur une collection de remixes de son EP Vestibule, Skee Mask et Saorise intensifient l’atmosphère. La pièce maîtresse vient de la légende germano-chilienne Ricardo Villalobos, qui transforme le morceau-titre en hypnotisme haché. Les accents de Lustwerk, assurés, prennent une texture voilée.
Facta – « T66 »
Oscar Henson, responsable du collectif Wisdom Teeth, a tâtonné avec tout, du jazz ECM à la house exaltée. Le witness compiles trois prises récentes de live, utilisant une palette similaire au zippy GULP. « T66 » s’ancre sur un groove half-time et des extraits vocaux d’influence latine qui se dissolvent en rugosité robotique. C’est le morceau le plus percutant à ce jour pour Henson.
Gloorp – « Gloorp Life »
Garrett Burke a joué de la batterie pour of Montreal, Mothers et Florry, avant de lancer l’alias tactile Gloorp en 2023. Le drôle d’oiseau de Philadelphie déclenche des bruits « squelchy » sur un pad MIDI abandonné, déformé par Ableton et Eurorack. « Ice Bath » est nerveux et arachnéen. Il met en scène Chasia Doko, membre de Chemical, et parait sur le label DIY de Brooklyn, Jolt Music. Gloorp Life s’aligne davantage sur le circuit club du Mid-Atlantic que sur sa scène punk légendaire.
foodman – « Hard Reclining »
Takahide Higuchi (alias Foodman) fait scintiller le footwork. Le producteur de Nagoya est une figure espiègle dans l’orbite d’Orange Milk et de Hyperdub. HIKARIGASASHIKOMU est un terme d’optimisme en japonais, et l’album est à la fois fantasque et émerveilleur. « Hard Reclining » est menée par le chant d’Higuchi, des accords ensoleillés et un battement désincarné — une glace fondante pour les écouteurs.
Debit – « Pero like »
En tant que Debit, Delia Beatriz explore les limites vaguement anxieuses de la tradition latine. Elle est synonymous avec des thèses complexes, aidée de son rôle de professeure adjointe à l’Université de New York. Sorti sur Mexico City’s N.A.F.F.I., Potpourri fait résonner des murmures venus de Détroit et de Birmingham qui impactent la guaracha. « Pero like » porte ses crocs: une dominance du Roland TB-303 sur une percussion fragile. C’est grossier et immédiat.
DJ Plead – « Ride TV »
Jarred Beeler (alias DJ Plead) rend un hommage tonitruant à l’héritage levantin. Sur des efforts pour AD 93 et Livity Sound, il a intégré des tchotchkes, des clochettes et des mélodies arabes dans des bangers fumants. Please est sur Norway’s Smalltown Supersound, incluant des compositions introspectives de 2023 à 2025. C’est terrestre, fusionnant le dabke et le downtempo. Sur « Ride TV », des rythmes métalliques et des tourbillons aigus culminent sur une basse boisée — cela excelle grâce à l’allure ondulante.
Batu & Donato Dozzy – « Flicker »
Bien qu’ils maîtrisent les fréquences les plus profondes, Omar McCutcheon (Batu) et Donato Scaramuzzi (Donato Dozzy) forment des partenaires surprenants. À la tête de Timedance, le Bristollien McCutcheon est une figure clé du dubstep avant-garde. Scaramuzzi est une force fondamentale de la techno, derrière Spazio Disponibile et Voices From The Lake. Le duo intergénérationnel s’est lié lors d’une série de prestations repoussées sur des affiches communes. Ils se sont retrouvés en back-to-back au Draaimolen Festival, puis se sont réunis dans le studio de Scaramuzzi à Rome. Cela a donné Exhale, une pièce épaisse et enivrante. « Flicker » est asymétrique, des bips cybernétiques éclosant d’une base d’acier — une psychédélie maculée de grit.
⣎⡇ꉺল༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ – ☼⃝☼⃝◉ ҉⃝Ｏ☼⃝⊖☼⃝☼⃝❁ ҉⃝☼⃝☼⃝ ⃝͢ ̢⃝͜ ☼⃝☼⃝:̴͓̞̑̌̂̆̊͋̀:̸͎̟̯̂̓̌:̶̢͙͙͕̠̩͆(̷̮͍͚̫͚͂̍)̵̳̗̊( ̟̞̝̜̙̘̗̖҉̵̴̨̧̢̡̼̻̺̹̳̲̱̰̯̮̭̬̫̪̩̦̥̤̣̠҈͈͇͉͍͎͓͔͕͖͙͚͜͢͢͢͢͢͢͢͢͢͢͢͢͢͢ͅ l̡̡̡ ̡͌ Ɵʅ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡(̸̢̛̼̞̭͋ͅ)̸͚̰͛̔̾̀̿͒͂v̴̢͚͚͎ȯ̶̞̮͖̑̈́)̸̳̥̰̜̥̺̐ͅ
J’ai toujours été partial à la persona Wingdings de Kieran Hebden. Alors que Four Tet reste concentré sur le grand public, son matériel ardu à Google met l’accent sur la nuance. Une sortie de juin de ⣎⡇ꉺলਦੇஇ•̛)ྀ◞ ಅನ್ನು͎͙͙͙͙͙͙͙͙͙͙͙͙͙͙́̇ a été initialement limitée au vinyle, arrivée ce mois-ci en téléchargement numérique. Si votre service de streaming peut supporter les caractères glitch, cela offre un équilibre remarquable entre rêverie et propulsion. Sur ce titre, des cloches célestes dévalent en un shuffle réverbéré — des plaisirs euphorisés.
