Les Numéros 1 : Heat Waves de Glass Animals

L’Australie est arrivée la première. Je ne sais pas pourquoi. Glass Animals, le projet britannique de rock en studio, a toujours été assez populaire en Australie. En mars 2021, un an entier avant que la chanson n’atteigne la première place du Billboard Hot 100, « Heat Waves » de Glass Animals est arrivée au n°1 en Australie. « Heat Waves » n’était même pas une chanson toute neuve à l’époque. Le chanteur des Glass Animals, Dave Bayley, a écrit la chanson en 2018, et le groupe l’a sortie pendant les premiers jours de la pandémie de COVID-19. En partie grâce à sa vidéo et à son sens inhérent d’une mélancolie non spécifiée, « Heat Waves » est devenu une sorte d’indispensable du confinement, et a connu un succès planétaire. Mais, en Amérique, « Heat Waves » a mis très, très longtemps avant d’atteindre le top.

Il serait agréable de pouvoir dire que la longue maturation de « Heat Waves » représente un changement subtil dans la façon dont les Américains écoutent la musique ou qu’elle a révélé le vrai pouvoir d’un succès discret. Glass Animals est un groupe du Royaume-Uni avec deux membres qui ont majoritairement grandi aux États-Unis. De ce côté-ci de l’Atlantique, leur musique a d’abord émergé sur les radios rock alternatif, mais elle a été fortement influencée par le rap et des méthodes de production pop, ainsi que par le procédé fluide et en pièces interconnectées de création des morceaux sur des stations de travail numériques. « Heat Waves » est une chanson qui semble être tout et rien à la fois, se situant à un nœud étrange d’intersection de genres. Si c’était une autre colonne, peut-être pourrais-je encadrer la popularité de « Heat Waves » comme un rejet des frontières, un signe d’un bel avenir où n’importe quelle chanson pourrait traverser les frontières progressivement, en gagnant de nouveaux fans au fil de sa progression.

Malheureusement, je ne peux pas vraiment faire tout cela. À la place, c’est mon devoir sombre de signaler que « Heat Waves » a décollé grâce aux YouTubers de Minecraft et qu’il est resté populaire lorsque la radio américaine s’en est emparée et l’a diffusé à outrance. Peut-être que c’est simplement la version de cette décennie des vieilles histoires sur des responsables de stations de radio obscures qui tombaient amoureux de chansons et les jouaient jusqu’à ce qu’elles deviennent des succès locaux, puis régionaux, puis nationaux. Nous n’avons plus ces personnes aujourd’hui. Dans les charts pop, la fonction principale de la radio est d’imposer les mêmes quelques morceaux jusqu’à ce que tout le monde en ait assez de les voir sur le Hot 100. À la place, nos vrais prescripteurs de goût sont des personnes comme les YouTubers de Minecraft et ceux qui écrivent des fanfictions les concernant. Et c’est comme ça.

Mes enfants n’ont heureusement plus l’âge pour consommer des vidéos où des gens jouent à Minecraft et se crient les uns sur les autres, ou s’ils en regardent, je n’en entends pas parler. Mon fils monopolise l’écran de la télé pendant des heures autrefois, et j’ai appris par cœur les tic-tacs vocaux de son petit casting bruyant de nosgars de Minecraft et de Pokémon. Il a son propre téléphone et des AirPods maintenant, donc je n’entends plus ce bruit, et je suis assez sûr que les types de Minecraft ont largement été relégués dans la rotation, bien que ceux de Pokémon puissent encore apparaître par moments.

Pendant la pandémie, toutefois, les gars de Minecraft ont géré le spectacle. Je ne pouvais pas les échapper. À un moment donné, j’ai levé le drapeau blanc dans la guerre contre le temps d’écran de mes enfants, et ils sont devenus entièrement captivés par ce petit mais complexe réseau de kékés. Lorsque les restrictions se sont assouplies au point que mes enfants pouvaient sortir avec leurs amis, j’ai été ébahi de découvrir que leurs amis regardaient aussi tous ces streamers de Minecraft et qu’ils avaient tous des points de vue différents sur le drame qui secouait le monde à ce moment-là. J’ai dû accepter l’idée que ceci est la culture des enfants maintenant, que je ne suis tout simplement pas censé la comprendre.

Avant même de parler de la façon dont « Heat Waves » fonctionne en tant que chanson, je dois aborder le détail du lore spécifique des streamers Minecraft qui, en fin de compte, a poussé la chanson au #1, en grande partie parce que je ne comprends rien à tout ce bazar et que je veux m’en sortir. Il y avait donc les deux streamers Minecraft, Dream et GeorgeNotFound. Dream cachait toujours son visage derrière un masque souriant, et sa vidéo de démasage a été un gros événement en ligne en 2022. GeorgeNotFound est britannique. À part cela, je ne connais pas bien son histoire.

Ensemble, Dream et GeorgeNotFound ont lancé un serveur Minecraft appelé Dream SMP. Il fallait être invité pour rejoindre, puis ils jouaient ensemble et ont développé toute une série d’intrigues longues et élaborées qui, pour une raison quelconque, séduisaient les enfants américains. Ces gars-là, réels, étaient tellement célèbres chez les enfants que des fans ont commencé à écrire des fanfictions sur eux, comme s’ils étaient Harry Potter et Ron Weasley.

Plus précisément, quelqu’un a écrit une saga de fan-fiction intitulée « Heat Waves », nommée d’après la chanson de Glass Animals, dans laquelle Dream et GeorgeNotFound tombent amoureux, ou du moins développent une tension romantique. Des millions de personnes ont lu cet ouvrage et certains ont créé des vidéos hommage et des memes sur la chanson « Heat Waves ». La chanson aurait pu connaître un succès d’écoute sans tout cet entrain, mais la fan-fiction Minecraft aurait donné à « Heat Waves » l’impulsion supplémentaire nécessaire pour atteindre la vitesse d’évasion.

Grâce à cette fanfic, « Heat Waves » est devenu un mème parmi ceux qui suivent les streamers Minecraft, et des utilisateurs réguliers de TikTok, non Minecraft, ont commencé à créer leurs propres vidéos sur « Heat Waves ». Cela, plus le soutien fiable de la radio alt-rock, a probablement suffi à propulser « Heat Waves » sur le Hot 100. Lors de son entrée au palmarès, tout en bas à la position 100 en janvier 2021, c’était la première apparition de Glass Animals sur le grand tableau. Sur plus d’un an, « Heat Waves » est devenu de plus en plus omniprésent.

Contrairement à d’autres tubes TikTok, « Heat Waves » n’a jamais décliné, principalement parce que les stations de radio ont découvert que c’était une chanson relativement récente qui pouvait maintenir un auditoire passif. Des stations d’alternative, de pop et de musique contemporaine se sont jointes à l’effort. « Heat Waves » est passé d’un phénomène viral à une véritable machine à faire de la radio à l’ancienne. Plus d’un an après son arrivée sur le Hot 100, « Heat Waves » a finalement dépassé ses concurrentes et atteint le n°1 — non pas en raison d’une vague virale ascendante, mais parce qu’il a culminé à un moment où aucun hit viral ne pouvait le déloger. Les 59 semaines qu’il a passées à grimper le Hot 100 restent le record d’allure. (La chanson « All I Want For Christmas Is You » de Mariah Carey, détenteur du record précédent, a mis 25 ans pour atteindre le n°1, mais n’était pas sur le Hot 100 durant la majeure partie de ce temps.)

Drôle d’histoire, non ? Je ne sais pas quelle leçon en tirer. Lorsque « Heat Waves » a connu sa montée soudaine grâce aux enfants de Minecraft, cela n’annonçait pas l’avenir du Hot 100. Au contraire, cela a mis en évidence quelque chose qui se passait déjà — la culture populaire s’atomise de plus en plus en petites bulles qui vivent dans des réalités séparées. « Heat Waves » est une chanson pop sans friction et anodine, et vous n’avez pas besoin d’être au fait du fan-fiction des streamers Minecraft pour l’apprécier, elle était donc bien adaptée à sortir de ce contexte initial.

Arrêtons de parler de Minecraft, d’accord ? S’il vous plaît ? « Heat Waves » peut être une chanson assez ordinaire d’un groupe plutôt ordinaire de l’ère du streaming, mais je me sens du moins sur un terrain stable lorsque je parle de musique plutôt que de fan-fiction autour de Minecraft. Glass Animals s’inscrivent dans la vague actuelle de groupes qui sont essentiellement des projets solo pour les chanteurs/produteurs qui préfèrent se présenter au sein de groupes — des groupes du type Maroon 5, des groupes du type Tame Impala. Je ne pense pas que Maroon 5 et Tame Impala aient un son similaire, mais Glass Animals parviennent malgré tout à sonner comme les deux à leur manière.

Le principal Glass Animal est un homme nommé Dave Bayley. Il a grandi dans une famille internationale. Ses parents se sont rencontrés à New York; mes recherches sur Internet n’ont donné que des informations vagues sur leurs métiers de scientifiques. Le père de Bayley est gallois et sa mère est israélienne. Bayley a passé une grande partie de son enfance au Texas et au Massachusetts. À treize ans, ses parents l’ont envoyé au St. Edward’s, un pensionnat à Oxford qui lui a accordé une bourse musicale, et il est devenu pratiquement britannique là-bas.

Au St. Edward’s, Bayley est devenu ami avec Drew MacFarlane, l’autre enfant de sa classe qui avait surtout grandi aux États-Unis. Bayley, MacFarlane et quelques autres amis d’école ont commencé à jouer de la musique ensemble et ont formé Glass Animals en 2010. La composition du groupe n’a jamais changé, mais ils ne fonctionnent pas comme des groupes ordinaires. Bayley écrit et produit presque tout lui-même. Quand il collabore avec des coauteurs ou co-produceurs, ils ne font pas nécessairement partie du groupe. Les autres ajoutent des couches, mais Bayley assemble principalement leurs morceaux.

Bayley joue de plusieurs instruments et exploite pleinement les programmes de production qu’il utilise. Ses deux inspirations principales sont Brian Wilson et Dr. Dre, deux artistes-produceurs obsédés qui ont travaillé dans des sens radicalement différents mais qui ont connu un immense succès pop en bâtissant leurs propres mondes sonores. Bayley n’est pas aussi intéressant ni inventif que ces deux-là, mais il porte leur gène d’auteur-bricoleur. Quand on écoute Glass Animals, on l’entend déformer sa voix dans différentes directions, traiter les guitares pour les faire sonner comme des synthés, et superposer les percussions live de Joe Seaward sur les éléments électroniques qu’il a déjà programmés.

Comme Glass Animals vient d’Oxford, il est tentant de les comparer à Radiohead, un autre groupe qui aime jouer avec les voix et les arrangements électro-acoustiques. (« Creep », le plus grand succès de Radiohead dans le Hot 100, a culminé à la 34e place en 1993.) Mais Glass Animals, même dans leurs phases les plus ambitieuses, ne sont tout simplement pas Radiohead. Leurs chansons sonnent bien plus légères et moins graves. Leur son synthé et leurs cris se rapprochent un peu de Hot Chip, si Hot Chip était beaucoup moins enjoué.

Dès le départ, les gens ont perçu le potentiel commercial de Glass Animals, et leur premier EP Leaflings est sorti sur le label XL, filiale Kaya Kaya, en 2013. Paul Epworth, un producteur qui est familier de cette chronique pour son travail sur « Rolling In The Deep » d’Adele, a signé Glass Animals sur son label indie Wolf Tone, et leur premier album Zaba est sorti en 2014. Leur chanson emblématique était « Gooey ». Vous la reconnaîtrez comme la chanson où Bayley fait des vocalises falsetto en parlant de « peanut butter vibes ». Elle a reçu une bonne diffusion sur les stations alt-rock américaines et est devenue multi-platine, bien que cela ne se soit produit qu’en 2023. « Gooey » n’a pas vraiment été un tube sur le palmarès, mais demeure le plus grand morceau non « Heat Waves » de Glass Animals. Si quelqu’un avait écrit une pièce virale de fan-fiction Minecraft intitulée « Gooey », on ne sait pas où cette chanson serait allée.

« Gooey » et Zaba ont donné à Glass Animals une certaine notoriété de groupe branché, même si des sites comme celui-ci ne publiaient pas sur eux. Ils ont performé sur quelques émissions tard dans la nuit américaines, et Dave Bayley a commencé une activité annexe en aidant à écrire et produire des morceaux pour des artistes rap et R&B américains comme 6LACK et Wale. Leur deuxième album, How To Be A Human Being, sorti en 2016, présente un concept unificateur où toutes les chansons seraient des portraits de personnes imaginaires. Il n’avait pas de sleeper hits au même niveau que « Gooey », mais quelques morceaux ont reçu de l’airplay sur les radios alt-rock ici. L’album a été nommé pour le Mercury Prize. Je l’ai écouté à sa sortie et je me suis dit : « Oh, intéressant », mais je ne l’ai pas aimé assez pour écrire sur le groupe sur ce site. J’étais censé écrire un papier freelance sur l’album, mais j’ai manqué le délai et je me suis privé d’argent pour cela.

Glass Animals étaient un groupe de rock alternatif sur les ondes à une époque où la radio alt-rock n’avait pas vraiment d’influence majeure. Vous verriez parfois des groupes comme Imagine Dragons ou Twenty One Pilots sortir de cet univers et devenir des valeurs sûres des arènes, mais ces histoires étaient rares. Les pairs de Glass Animals sur ces ondes étaient d’autres types blancs à voix posée qui jouaient avec Auto-Tune et des effets électroniques — Capital Cities, Bastille, Walk The Moon, The Man. Glass Animals pouvaient jouer dans de grandes salles et obtenir des places dans des festivals importants partout dans le monde, mais ils n’étaient pas exactement des vedettes.

En 2018, le batteur de Glass Animals, Joe Seaward, se promenait à vélo à Dublin lorsqu’il a été percuté par un camion. L’accident a failli le tuer, et il a dû subir une chirurgie du cerveau et réapprendre à marcher, parler et jouer de la batterie. Seaward s’en est sorti et est resté un Glass Animal — pas aussi miraculeux que le maintien de la carrière de Rick Allen chez Def Leppard après la perte de son bras, mais quand même impressionnant. Lorsqu’il s’est blessé, Dave Bayley s’est replongé dans la nostalgie. Il a commencé à penser à son enfance au Texas et à écrire des chansons où les paroles étaient souvent des renvois nominatifs d’artefacts de la culture pop des années 90, et ces chansons sont devenues progressivement l’album Dreamland de Glass Animals en 2020. (Le titre de l’album n’a probablement aucun lien avec Dream, le streamer Minecraft au masque souriant; ce n’est qu’un heureux hasard.)

Glass Animals a sorti plusieurs singles précoces de Dreamland avant que « Heat Waves » ne décolle, dont certains mettaient en vedette des collaborateurs de premier plan. Le grand rappeur underground de Miami, Denzel Curry, est apparu sur « Tokyo Drifting », qui est finalement devenu or. Plus tôt cette année, le contrôle de mission de la NASA a diffusé cette chanson à l’équipage d’Artemis II, ce qui a amené Curry à célébrer son nouveau statut de « premier rappeur joué dans l’espace ». Cependant, « Tokyo Drifting » n’a jamais touché le Hot 100. (Curry a été joué dans l’espace, mais n’a néanmoins jamais été sur ce palmarès.)

Il en va de même pour « Your Love (Deja Vu) », une chanson que Bayley a coproduite avec son patron du label Paul Epworth. Bayley et Epworth ont co-écrit « Tangerine » avec Brittany « Starrah » Hazzard, une autrice-compositrice dont le travail est revenu dans cette chronique à plusieurs reprises. Ne regardez pas cette vidéo. Ne regardez même pas la vignette ci-dessous. Ignorez-la. Toutes ces chansons sont sorties avant « Heat Waves ». Je ne pense pas que l’une d’entre elles soit particulièrement mémorable, et aucune n’est devenue un hit.

« Heat Waves » est l’un des morceaux de Dreamland entièrement écrits et produits sans aide extérieure; Dave Bayley a écrit et produit tout lui-même. Dans le podcast Song Exploder, Bayley explique qu’il a eu l’idée de la chanson alors qu’il travaillait dans un studio londonien une nuit en 2018. Il expérimentait avec différents éléments sonores et avait peu de succès ce jour-là. Il lisait un livre sur l’écriture de chansons qui suggérait d’expérimenter avec des phrases de guitare plus longues qui racontent une histoire, et il est venu avec une progression d’accords plaintive et l’a répétée encore et encore. Puis il a improvisé une mélodie vocale et a immédiatement trouvé le refrain central : « Sometimes, all I think about is you/ Late nights in the middle of June ».

Bayley avait une personne précise en tête lorsqu’il a écrit « Heat Waves », et il ne fait allusion à cette personne que dans les interviews. Il avait perdu un ami non identifié qui avait un anniversaire en juin, et il pensait à cette personne lorsque son anniversaire arrivait chaque année. Bayley n’était pas naturellement enclin à écrire des chansons confessionnelles, et il aime déformer sa voix à travers des filtres, en élevant ou abaissant sa hauteur pour ne pas ressembler à lui-même. Sur Song Exploder, il a déclaré : « Comme beaucoup de gens, je déteste vraiment le son de ma voix ». Il est plus un technicien anonyme qu’une pop star, et cette anonyme joue sur « Heat Waves ». Bien qu’il chante sur un sujet lourd d’une signification personnelle importante, il garde les paroles suffisamment vagues pour évoquer une mélancolie triste et générale.

Le groove délicat et faiblement tremblant de « Heat Waves » fait davantage que les paroles, qui restent un caractère typique de rupture, sur le fait qu’il faut laisser partir quelqu’un même si cela fait mal car il sera mieux sans vous. Il chante dans un falsetto fragile, avalant à moitié ses mots et adoptant un accent qui ne peut être situé. À divers moments de la chanson, il sonne soit britannique soit américain, soit jamaïcain, ou bien d’Europe de l’Est. Dans l’intro de la chanson, il abaisse considérablement sa voix et s’inspire du flow de Project Pat, sans raison particulière : « Road shim-maaah, wigglin’ the vi-shaaahn/ Heat heat waves, I’m swimmin’ in a mir-raaah ».

En bâtissant la piste, Bayley a donné à sa guitare le même traitement qu’il aime donner à sa voix, en la modulant à la hausse et à la baisse pour qu’elle ne ressemble guère à une guitare. Il a ajouté des tonalités synthétiques mélancoliques et une programmation de drums 808 dans un style trap, puis il a commencé à chanter une fois les boucles en place. Bayley a tout fait cela en une seule nuit au studio; quand il avait l’esquisse de la chanson terminée, il s’est retourné et a vu Johnny Depp assis à un piano derrière lui, en train de boire un verre de vin. Depp travaillait apparemment dans une pièce différente du même complexe de studios, et il s’est perdu sur le chemin de l’endroit où il devait être. C’est ainsi que Depp est devenu la première personne à entendre « Heat Waves ». Si moi, en croisant par hasard Johnny Depp portant une écharpe dans le couloir d’un studio tard dans la nuit, je me disais probablement qu’il était là pour m’assassiner. Ça fait peur.

« Heat Waves » aurait pu être une chanson destinée à quelqu’un d’autre. Dave Bayley l’a présentée à l’équipe de Rihanna, et le processus a progressé au point où il s’est retrouvé dans les bureaux de Roc Nation à New York, en train de jouer la chanson au manager de Rihanna. Elle a finalement passé son tour, ce qui a assurément été une bonne chose pour Bayley. Cela se serait produit quelques années après la sortie d’Anti de Rihanna, qui demeure son dernier album. Si Rihanna avait enregistré « Heat Waves », elle serait probablement encore dans un coffre-fort quelque part. Je me demande s’il existe un vaste trésor de démos inédites de Rihanna que des paroliers auraient souhaité garder pour eux. Au lieu de cela, ce sera probablement le dernier article de The Number Ones sur une chanson que Rihanna a refusée, une catégorie étonnamment dense. Bayley est revenu sur « Heat Waves » lorsque qu’il travaillait sur l’album Dreamland, et il a invité les autres Glass Animals à ajouter leurs propres parties instrumentales à la piste presque terminée, puis a soigneusement monté le tout.

Pour moi, la version finale de « Heat Waves » se déploie comme une pièce pop de festival tout à fait convenable mais finalement de niveau remplaçant. Ce n’est certainement pas désagréable. La mélodie centrale et la ligne de guitare possèdent une qualité hypnotique et légèrement soporifique, et tout le reste de la piste semble conçu pour ne pas attirer l’attention. Il n’y a pas d’urgence. Ça flotte simplement. La chanson pourrait tout aussi bien être destinée à des enceintes CVS. Elle est discrète mais réconfortante d’une manière lâche. Vous pouvez chanter les paroles que vous pouvez distinguer, ou vous pouvez tout à fait oublier que vous écoutez de la musique. Il existe une science précise pour fabriquer ce genre de musique, et « Heat Waves » en est un bel exemple. En théorie, il est intéressant d’entendre un chanteur-auteur indie-pop utiliser des techniques de production qu’il a apprises du rap, du R&B et de la dance-pop. Je ne parviens pas à m’emballer pour le résultat.

Le single « Heat Waves » est finalement sorti en juin 2020, environ un mois avant la sortie de l’album Dreamland. Je suis sûr que cela n’était pas prévu dans les premiers jours d’une pandémie mondiale; c’est juste ce qui est arrivé. Pour la vidéo « Heat Waves », Dave Bayley a tiré une charrette remplie de vieux téléviseurs à tubes à travers les rues abandonnées de Londres. Il a demandé à des voisins de le filmer de leurs fenêtres sur leurs téléphones, et bon nombre de ces images figurent dans le clip. Après avoir dépassé un bus à impériale avec une affiche Glass Animals sur le côté, Bayley arrive dans une salle de musique désertée et monte les téléviseurs sur scène. Quand ces écrans s’allument, ils montrent les autres Glass Animals, tous jouant de leurs instruments à distance pendant que Bayley chante devant une mer de sièges vides.

Cette vidéo reliera pour toujours et à jamais « Heat Waves » à l’été initial de la pandémie, et il est assez drôle qu’elle ait finalement atteint le #1 à un moment où les variantes de COVID se réduisaient et où les gens recommençaient à se rassembler en grand nombre. La chanson a simplement gagné en vitesse dans tous les indicateurs du palmarès à mesure que le public y était exposé. Elle a connu d’énormes chiffres de streaming et des chiffres radio encore plus importants, et elle était présente au moment où le phénomène « We Don’t Talk About Bruno » s’est dissipé. Grâce au soutien de la radio, « Heat Waves » est resté sur le Hot 100 bien après sa position de numéro 1. Il a finalement passé un temps absurde de 91 semaines sur le Hot 100, battant un record jusque-là détenu par « Blinding Lights » de The Weeknd. (Une autre chanson a depuis duré encore plus longtemps sur le Hot 100, et nous y reviendrons plus tard.)

« Heat Waves » est resté bien plus longtemps qu’un simple hit-mème, mais il s’est avéré être une vraie exception pour Glass Animals. Le single a été certifié diamant en 2024, même si l’album Dreamland est resté disque d’or. Glass Animals a sorti un album suivant intitulé I Love You So F***ing Much en 2024, et aucun de ses singles n’a atteint les charts ni obtenu des certifications RIAA. Je ne suis même pas sûr d’avoir remarqué la sortie de l’album. Bayley a continué à travailler sur des chansons pour d’autres artistes, comme celle qui figure sur le prochain LP de Florence + The Machine, Everybody Scream, en 2025, et il est possible qu’il repasse à nouveau la magie. Mais le succès du Hot 100 de « Heat Waves » a requis énormément de hasards bizarres, et je n’espère pas que cela se reproduise pour Glass Animals.

À ce que je peux dire, l’âge d’or des streamers Minecraft semble derrière nous. Beaucoup des grosses figures de cet univers, Dream et GeorgeNotFound inclus, ont été visées par des allégations de comportement inapproprié. On m’a confié que certains enfants ont commencé à utiliser les termes « Minecraft streamer » et « pédophile » comme des expressions interchangeables, ce qui est à la fois sombre et ironique. Peut-être que quelqu’un quelque part continue de gagner sa vie en diffusant du Minecraft, mais ce n’est pas mes affaires, du moins tant qu’ils réussissent à hisser une autre chanson au sommet du Hot 100.

NOTE : 6/10

BONUS BEATS : Voici une vidéo de 2021 que Lana Del Rey a publiée d’elle en train de conduire dans LA et de se déhancher sur « Heat Waves », sans que la voix de GPS ne vienne ruiner son vibe :

(La plus haut placement de Lana Del Rey sur le Hot 100 en tant qu’artiste principale, le remix Cedric Gervais de « Summertime Sadness », a atteint la 6e place en 2013. C’est un 7. Del Rey a aussi atteint la 4e place en tant qu’invitée sur « Snow On The Beach » de Taylor Swift en 2022. C’est un 8.)

The Number Ones: Twenty Chart-Topping Hits That Reveal The History Of Pop Music est disponible dès maintenant via Hachette Books. Parfois, tout ce à quoi je pense, c’est toi — des nuits tardives, envisager d’acheter mon livre. (« Book » ne rime pas avec « you », mais alors non plus « June ». )