Les 5 meilleures chansons de la semaine

Parfois, une chanson shoegaze se lance dans un tourbillon indistinct et cathartique qui semble presque atteindre une transcendance pure. Je ressens cela en écoutant « crayola car » de starbelliedbug, dont le monologue parlé obscurci sur des guitares répétitives et distordues me rappelle Drop Nineteens. Je n’arrive pas à déchiffrer la plupart des mots — et les paroles ne sont malheureusement pas disponibles sur Bandcamp du groupe de San Francisco — mais j’entends bien la ligne « I just want to disappear », et on a l’impression que la musique elle-même est leur tentative de s’effacer, de se noyer dans le brouillard jusqu’à ce qu’il ne reste plus rien. —Danielle

Certaines des chansons les plus marquantes de Chat Pile sont lourdes et bouleversantes, mais le groupe a toujours été habile à canaliser leur éthique sombre vers des sonorités plus douces et plus belles. Le dernier exemple de ce phénomène est « Same Rules », qui serait né d’une tentative ratée de faire une chanson trip-hop. Le morceau accueille finalement des accords de puissance échevelés et des voix grotesques qui feront sans doute écho à votre prochaine expérience de concert de Chat Pile, mais il est à son plus hanté lorsque Ray B. livre des mélodies éreintées entre deux respirations et que les guitares scintillent comme le soleil se reflétant sur le métal. —Chris

« Elle retire une épée de ma gorge et quinze dollars de mes fesses / Elle a le don de faire naître de la magie. » En entendant Heaven Schmidt fredonner ces mots sur un vibrato traînant, soutenu par une instrumentation indie roots-rock qui oscille entre le goût raffiné et le goût prononcé, il est difficile de ne pas penser à Karly Hartzman de Wednesday. Mis à part cette ressemblance, ces paroles constituent une entrée en matière redoutable. À partir de là, « OBL » continue non seulement à capter mon attention mais à me ravir à chaque tournant. C’est une introduction profondément impressionnante à Unfindable Ring, le prochain album de Grumpy, et la preuve que Schmidt demeure l’un des paroliers les plus doués du monde. —Chris

Le producteur originaire de Halifax, Ryan Hemsworth, sans lien de parenté avec Thor autant que je sache, est actif depuis les débuts du cloud-rap. Il continue de trouver de nouvelles façons de repousser ses limites. « A Display Of Emotion » montre où Hemsworth peut aller lorsqu’il combine des éléments qui n’ont pas de sens ensemble. La piste instrumentale commence par des guitares et des pianos post-rock féeriques et méditatifs. Ces sons ne disparaissent jamais, mais quelqu’un crie « Hey DJ ! » pendant qu’Hemsworth insère une boucle de batterie qui claque. Il continue de bouleverser la formule, ajoutant encore plus d’échantillons hachés dans le mélange. L’ambiance ne se brise jamais; elle prend simplement des formes et des couleurs différentes. —Tom

Ayant connu le succès de son clip viral sur TikTok « Nasty », il serait facile pour Tinashe de succomber à la pop traditionnelle et de flatter le public pour son nouvel album Popstar. Or, « Melatonin » est un morceau club remarquable et imprévisible. Il est porté par un battement pulsé et ancré par ses voix monotones délivrant le refrain amusant : « Sleeping, sleeping, sleeping on me/ Bitch, you so melatonin. » Lorsqu’un couplet rap arrive au tiers du morceau, sa voix devient animée et fluide, et on a l’impression d’écouter une autre chanson tissée dans la même atmosphère, sans couture, tout en restant inattendue et merveilleusement déconcertante. Ce n’est pas qu’un morceau à mettre lors d’une fête — c’est toute la fête. —Danielle