Alors que Love On Tour s’étendait des arénas nord-américains à des stades à travers le Royaume‑Uni et l’Europe, elle a marqué l’ère la plus dominante sur le plan commercial et culturel pour l’ancien membre de One Direction. Au cours d’une carrière solo qui s’étale sur près d’une décennie, le succès de son album 2022 Harry’s House, qui a remporté le Grammy de l’album de l’année, était l’exception, et non la règle : contrairement à des tubes antérieurs comme « Watermelon Sugar » (2019), qui ont gagné en élan pendant le confinement, le premier single « As It Was » est arrivé comme un phénomène mondial instantané.
Ce qui a changé, c’est que Styles a évolué d’une figure charismatique, quoique hésitante, sortant d’un passé de boys band vers un interprète live d’une assurance suprême, et Love On Tour est devenu la scène de cette transformation. À l’issue de ce périple de deux ans, cette réputation est devenue centrale dans son identité d’artiste : décontracté, spontané et visiblement sûr de lui dans sa capacité à retenir une foule, ajoutant une pointe sensuelle et séduisante à des morceaux comme Adore You ou Daylight et les utilisant pleinement pour plaire à la foule.
À mesure que les lumières s’estompent, le morceau de Simon & Garfunkel « Bridge Over Troubled Water » — l’inspiration majeure de Kiss All the Time…’s « Carla’s Song » — a résonné pendant que des visuels multicolores tourbillonnaient sur l’immense grille vidéo. Styles est apparu quelques secondes plus tard, radieux dans un bomber en satin rouge — et c’était le départ d’un voyage fervent et vertigineux de deux heures à travers son répertoire musical.
Voici les meilleurs moments de la soirée.
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L’élan d’ouverture
Après l’élan d’ouverture de « Are You Listening Yet? », le morceau de 2019 « Golden » a suscité l’une des réactions les plus fortes de la soirée, posant le ton pour les deux heures qui ont suivi. La réaction du public, aussi instinctive qu’euphorique, a donné du poids émotionnel à un coup de cœur des fans du répertoire de Styles : le premier refrain a été repris en chœur avant même qu’il n’atteigne le refrain, et il a continué à laisser le public prendre les commandes tout au long du chœur.
« La raison d’être de toute cette tournée — et pourquoi nous avons fait le dernier album [Kiss All The Time…] — est que nous puissions être ensemble et nous amuser ensemble », nous a déclaré Styles par la suite. « Je te mets au défi d’avoir autant de plaisir que possible ce soir. » -
« Qui sort ce soir ? »
Ça sonnait comme une invitation, ou peut-être un défi. Ce qui s’est produit, c’est que Styles introduisait « Fine Line », ou « une chanson pour quand tu rentres chez toi [du club] », comme il l’a formulé. Autrefois placée comme morceau de clôture, la pièce — arrivée huitième dans la setlist — a semblé être une réévaluation délibérée de l’énergie de la soirée, et en live elle demeure l’un des moments les plus forts de Styles, avec un nouvel arrangement orchestral qui intensifie son appel émotionnel. Plus important encore, une mise en scène minimale autour de lumières de scène douces et pastel a laissé de l’espace pour que certaines des paroles les plus vulnérables de Styles retentissent avec une clarté frappante.
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Une poussée de « Born Slippy »
Le groupe de Styles a réimaginé le morceau préféré de Kiss All The Time… avec une tournure inattendue, presque imperceptible, en tissant des éléments d’Underworld’s « Born Slippy ». L’arrangement s’est ouvert sur une pulsation entraînante, façon trance, avant de revenir au groove original de « Taste Back », transformant la version live en quelque chose de bien plus vaste et immersif que le morceau en studio. Styles et son groupe pourraient-ils s’appuyer davantage sur cette énergie lors d’un prochain concert et nous offrir un véritable moment de rave ?
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« Coming Up Roses » remporte encore
Même le coup d’œil le plus bref sur Reddit ou les forums de fans de Styles vous dirait que la ballade baroque-pop arrangée par Jules Buckley, « Coming Up Roses », tirée de Kiss All The Time…, est considérée comme un tube indépassable parmi son public — une réputation que la prestation live passionnée à Manchester plus tôt cette année n’a fait que confirmer. Trois mois plus tard, le morceau était présenté comme pièce centrale du set Together Together, la foule devenant partie intégrante du spectacle en chantant sur l’emprunt de violons en trio de la version studio.
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Des dizaines d’accroches
Si on ne connaît qu’un seul truc à Styles, c’est comment vendre une chanson. À l’écoute en casque, des dizaines de petits crochets malicieux, des phrases chuchotées et des inflexions vocales se perdent dans le mélange de « Dance No More » — avez-vous entendu un cri de « Fox ! » dès le premier passage ? — mais sur scène, même les plus petites touches prennent vie. Un instinct d’élévation a résonné tout au long de cette même pièce en live : un musicien de la section rythmique plus tendue a élargi sa mélodie inspirée du funk en G et a trouvé de nouveaux charmes dans ce qui est une piste plutôt tiède sur le disque. Ce qui est encore plus impressionnant, c’est que Styles a passé une bonne partie de son milieu de chanson à sauter le long d’un ruban LED sur le plateau, rappelant Rainbow Road.
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« Carla’s Song » x « Satellite »
Signe, scellé, livré : ce mashup était réalisé avec goût. Ces deux morceaux sœurs ont eu leur propre moment à Amsterdam, Styles intégrant le refrain vocal du second vers la fin de « Carla’s Song ». Les deux possèdent déjà une DNA musicale commune, s’inscrivant dans une poche de groove enjoué et en mouvement, ancrée par des sections rythmiques syncopées et une élévation d’inspiration gospel. Cela offrait une reconnaissance discrète, peut‑être, que les deux chansons parlaient toujours le même langage rythmique et émotionnel.
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Run for Fun
Dans des poches de la foule, on pouvait repérer des fans vêtus de tenues de course ou des dossards de marathon ornés du nom « Sted Sarandos » — en référence à la façon dont Styles a couru le marathon de Berlin 2025 sous ce pseudonyme, un clin d’œil au co‑PDG de Netflix, Ted Sarandos. Vers la fin du rappel « As It Was », les bras écartés, Styles a mis en valeur sa foulée en courant des tours autour de l’immense scène ; poursuivi par des milliers de cris « Oh mon Dieu » derrière lui, il a tiré le dernier refrain de la chanson avec une poussée finale.
