« On est là pour déprimer les punks, je suppose. » C’était Tony Abarca, chanteur principal du groupe californien Generacion Suicida, qui parlait à une terrasse de restaurant bondée de punks à Richmond, mercredi soir. Lors d’un de ses rares moments de bavardage entre les chansons, Abarca avouait qu’il n’était « pas vraiment du genre à parler », mais « déprimer les punks, je suppose » est un résumé assez fidèle de la mission de Generacion Suicida. C’est définitivement un groupe punk. Leurs fans sont des punks. (Je prends un moment ici pour rappeler que j’ai zappé cette chronique le mois dernier et que l’épisode de ce mois-ci porte sur un spectacle punk, pas sur un show hardcore. Ça va. On va s’en sortir ensemble.) Mais la version du punk par Generacion Suicida est relativement lente et atmosphérique, pleine de saturation lourde et de petites étincelles gothiques à la guitare. Le seul problème, c’est qu’on ne peut pas vraiment être trop déprimé en écoutant Generacion Suicida. Ils sont trop bons pour ça.
Le spectacle de Richmond n’était pas la première fête sur patio de Generacion Suicida. Il y a quinze ans, le groupe sortait de la scène punk DIY dans un coin fortement latino de South Central Los Angeles. Les sous-sols sont rares dans ce coin, alors les groupes punk jouent généralement dans des arrière-cours à la place. Comme bon nombre de leurs contemporains, Generacion Suicida chante en espagnol. Contrairement à beaucoup de leurs contemporains, ils ne font pas vraiment de musique de moshing rapide. Au fil d’une discographie longue, ils ont plutôt maîtrisé leur propre sorte de death-rock maléfique et lancinant. Les percussions sont des pulsations délibérées et hypnotiques. La basse porte des murmures mélodiques façon Peter Hook. Les guitares vont dans plusieurs directions — leads dark surf-rock, nappes d’écho façon Cure, griffures déchirées. Les voix de Tony Abarca, quant à elles, penchent vers le registre militariste-cri, comme s’il n’était pas tout à fait sûr du genre de groupe dans lequel il est. C’est une combinaison impressionnante.
Je peux m’imaginer voir Generacion Suicida dans une salle immense, remplie de glace sèche et de personnes habillées comme des chauves-souris, mais ce n’est pas leur contexte culturel. Au lieu de ça, ce sont un groupe punk DIY, alors ils donnent des spectacles DIY punk, comme le show sur le patio à Richmond. Ça avait du sens là aussi. Sur scène, le style de Generacion Suicida s’accélère et s’endurcit, et les parties sombres de leur son prennent des teintes franchement sinistres. Mais c’était ce type d’obscurité amusante. Personne n’a pogoté sur Generacion Suicida mercredi; ce n’était pas l’ambiance. À la place, peut-être une centaine de punks — surtout des adultes d’âge moyen, encore fièrement tatoués et avec des coupes de cheveux spécifiques — se tenaient autour et absorbaient l’atmosphère d’une nuit chaude et humide, magnifique, en ville.
Comme il s’avère, Generacion Suicida est le groupe idéal pour les punks d’âge moyen sur patio. Leur musique remplit l’air et rebondit contre les bâtiments qui l’entourent. Ils ont tous l’air cool, chemises noires boutonnées, bottes brillantes et coupes de cheveux intéressantes. C’est un groupe carrément cool. Generacion Suicida n’était pas vraiment dans mon radar avant le spectacle de mercredi, mais je peux désormais vous recommander de prêter attention à ce groupe. Ils ont un album appelé Hombre Nuevo qui sort le mois prochain. Allez-y, prenez part au mouvement.
Comme quelqu’un qui ne connaissait pas Loosey avant ce spectacle, j’ai vraiment accroché à tout ça. Idem pour le type en casque de sécurité à l’autre côté de la rue, qui a grimpé sur une marche pour mieux voir et qui a tapé des airs sur le tambour jusqu’à ce qu’on le rappelle à son travail. Je pensais que la plupart des chansons de Loosey parlaient de filles ou de voitures ou de boire entre potes ou peu importe, mais ensuite Fizzy a présenté une chanson comme « une romance sci‑fi ». Comment dire non à ça ? Un skinhead avec un tambourin, qui pense aux lunes de Jupiter. La vie est un riche pageant.
Quand mon ami Mitch et moi sommes montés sur cette terrasse mercredi soir, les thrashers D‑beat de Richmond, Siphon, venaient tout juste de lancer leur set, et ce que j’ai entendu était rapide et méchant. Mais nous avons rapidement réalisé que nous n’avions pas d’argent et qu’on ne pouvait pas accéder à la terrasse avec une carte de crédit, alors nous avons marché quelques pâtés de maisons jusqu’à trouver un distributeur. À notre retour, peut‑être dix minutes plus tard, Siphon avait terminé. Parfois, les choses se passent ainsi. Les groupes jouent des sets courts. Si vous n’êtes pas totalement préparé, vous pourriez manquer quelque chose.
Animal Instinct – « Under The Boot »
Ces jeunes de Richmond ont donné leur premier show il y a seulement quelques mois, et ils imposent déjà une autorité maximale sur un hymne old‑school brut et fondamentaliste sur la haine des flics. Le guitariste déchire comme un pro, sans se soucier d’avoir l’air d’avoir été enregistré dans une benne à ordures. Le chanteur grogne comme un gorille avec un zèle passionné. Ça m’émotionne. Les gens viennent, les gens vont, mais les anciennes façons refusent tout simplement de mourir. [From Demo, out now on Rebirth.]
Criminal Instinct – « Serve »
Deux groupes « Instinct » à la suite ! Quelle coïncidence ! Le truc avec Criminal Instinct, les revenants héros d’Atlanta, c’est qu’ils sont les types qui jouent vite et qui font peur. Ça paraît peut‑être simpliste. Les membres de Criminal Instinct sont des vedettes dans les recoins de la scène hardcore où les gens comparent les blessures de moshing comme si c’étaient les types du requin dans Jaws, mais leurs morceaux restent généralement très courts et rapides. C’est le jus — des techniques de hardcore des débuts des années 80 entre les mains de gars qui ne faisaient pas du tout du hardcore des années 80. Ça marche très bien. Mais « Serve », la chanson placée juste au milieu du nouvel EP surprise, n’est pas rapide. À la place, son stomp préhistorique midtempo démoniaque pousse vers un groove de gnons qui frise le transcendant. À chaque fois que je lance le morceau, je m’éclipse et je me réveille dans une mare de sang d’un autre. [From Is It Raining At Your House? EP, out now on Closed Casket Activities.]
Dynamite – « Lay To Rest »
Dynamite est venu de loin, du Royaume‑Uni, pour jouer au United Blood l’an dernier, et je les ai manqués parce qu’ils jouaient tôt, un vendredi après‑midi, avant que je finisse le travail. Ils avaient un merch incroyable — ces chandails de rugby à rayures lourds qui disaient « DYNAMITE UK HARDCORE » ou des mots dans ce goût‑là. J’en aurais acheté un, mais j’ai ce petit truc à propos du fait qu’il serait faux d’arborer le merch d’un groupe que tu n’as pas réellement vu jouer en live. Cette chanson est un hymne simple et entraînant qui ne sonne comme du hardcore UK que grâce à l’accent du chanteur, et il est totalement à la hauteur de ce maillot de rugby. [From LP Promo, out now on Northern Unrest.]
The Easy Eight – « Fear As A Gift »
Je trouve fou que Charlie Manning Walker ait décidé de mettre fin à Chubby And The Gang, qui était de toute façon un projet solo en fin de parcours, pour lancer un nouveau groupe avec des chansons qui auraient tout à fait du sens si elles venaient de Chubby And The Gang. Peut‑être qu’il en avait marre qu’on l’appelle Chubby alors qu’il n’est pas du tout ça, ou peut‑être c’est une question de légère gradation de sous‑genre. The Easy Eight abandonne les influences pub‑rock du dernier groupe de Walker au profit d’un pogo simple et martelé, avec beaucoup de reverb et quelques sons synthétiques lugubres au milieu des « whoa‑oh‑oh ». Ce qui veut dire : c’est son groupe à la Misfits ! Ça sonne carrément super ! Comptez sur moi ! [From The Easy Way Out, out 8/29 on Static Shock.]
Fiddlehead – « The Dogs »
Fiddlehead a toujours été hardcore davantage par son ethos, son héritage et ses liens que par un style musical strict, et le rugissement élémentaire de Pat Flynn est ce qui les écarte d’Archers Of Loaf. Leur nouvel EP, encore plus axé sur l’intériorité que d’habitude et enregistré à Asheville avec le producteur principal de l’Univers Wednesday Lenderman, marque le moment où Fiddlehead devient presque un vrai groupe indie rock. Génial ! Ils sont carrément excellents à ça, et les vrais groupes indie rock n’écrivent pas des refrains qui claquent autant, de toute façon ! Vers la fin de « The Dogs », Fiddlehead retombent dans un folk acoustique autour du feu avant de remonter en une rafale de cris en chœur. J’entends ça, et je ressens quelque chose. [From Baby I’ll Change EP, out now on Run For Cover.]
Fuming Mouth – « Cheat Death »
Il y a quelques années, Mark Whelan, chanteur des berserkers hardcore/death metal Fuming Mouth, a vaincu la leucémie. Cela signifie que ses paroles sur la partie la plus dure de « Cheat Death » sont véritablement vraies : « Near death, but I have escaped! I have survived! I refuse! To! Die! » La chanson frappe tout de même plus fort pour ceux qui connaissent l’histoire, mais elle n’en a pas besoin. Les riffs qui basculent et les exhortations démoniaques font le travail tout seuls. Quand ce morceau prend de l’élan, j’ai l’impression que rien ne peut me toucher. Je pourrais dribbler un ballon sur les paupières d’un crocodile du Nil adulte. [From The Ringing Bell, out now on Triple B.]
Indication – « Willpower »
Une des raisons pour lesquelles je n’ai pas écrit de chronique le mois dernier, c’est que Balmora s’est dissoute dans une exécution inquiétante, humiliant et potentiellement drôle si ce n’était pas si sombre, juste quelques jours avant que je ne prévois d’aller les voir. J’aurais pu aller voir Holder et Azshara et les autres groupes de l’affiche, mais ça m’a un peu coupé les ailes. Néanmoins, la renaissance épique du metalcore des années 2000 est bien plus grande que un seul groupe. À ce stade, des gamins du monde entier crient des poèmes de journal intime passionnés et scandent des slogans d’auto‑aide sur des riffs d’At The Gates, et Indication de Tokyo le font mieux que la plupart. Ont-ils même des statues d’anges dans les cimetières japonais ? [From Indication/Watch You Fall/Seasons End split Forever Yours, out now on DAZE.]
Initiate – « Numb The Pain »
Cette colonne du mois comprend plusieurs morceaux avec guitare acoustique. Je ne sais pas ce qui se passe exactement. Peut‑être que je deviens vieux. Je veux dire, je le suis sûrement, mais peut‑être que cela se manifeste par mon souhait que le hardcore intègre des guitares acoustiques ? C’est franchement étrange. Peut‑être que j’aime juste quand des groupes dans ce monde de rituels et de tests de pureté font des choses un peu décalées. « Numb The Pain » est une chanson indéniablement dure, avec un riff qui me donne l’impression que deux tricératops jouent à la corde avec les deux moitiés de mon corps. Mais juste au moment où l’on s’attend à une cassure brutale, les choses deviennent plutôt… belles. Les grands artistes savent garder le public en haleine. [From With Love // With Rage EP, out 8/7 on Blue Grape Music.]
Living Weapon – « The Leaving Process »
De nos jours, Jonathan Lhaubouet gagne sa vie en jouant des riffs shoegaze sombre et spatiaux avec Fleshwater, et ces gars-là réussissent bien, mais l’ambiance est complètement différente. J’ai emmené ma fille voir Fleshwater il y a quelques mois, et des enfants filmaient des vidéos selfie pendant le crowd surfing. Il ne serait pas conseillé d’aller voir le autre groupe de Lhaubouet, Living Weapon, et d’essayer ce truc. Je ne suis pas sûr que les chronologies collent parfaitement — Fleshwater et Living Weapon ont peut‑être commencé comme des projets parallèles de Vein — mais j’entends Living Weapon comme l’échappatoire de ces gars pour tous les sons les plus violents, antisociaux et énervés que leur groupe principal ne peut plus produire. Si vous faites une musique aussi violente, peut‑être que c’est un signe que vous avez vu trop de selfies de crowd surfing en temps réel. [From Death In The Family, out 8/14 on Closed Casket Activities.]
L.O.T.I.O.N. Multinational Corporation – « Absolute Insanity »
New York art-punk électro-freaks L.O.T.I.O.N. Multinational Corporation n’appartiennent probablement pas à une colonne sur le hardcore, mais c’est MA chronique sur le hardcore, alors laissez-les entrer. Ils prennent leurs bruissements gutturaux et leurs secousses dans plein de directions différentes, mais on peut généralement pogoter sur ce qu’ils font. Cette chanson, par exemple, se situe exactement entre le crash ultra‑stupide Rob Zombie et le genre ultra‑sale et répugnant de D-beat qui n’a de sens que lors des shows nocturnes illégaux dans des tunnels souterrains abandonnés. Si la résistance des rats d’égout de Denis Leary dans Demolition Man compte des groupes hardcore, alors ils ressemblent probablement à ceci. [From Machine Hallucinations, out now on Toxic State/Static Shock.]
