Chaque semaine, l’équipe de Stereogum choisit les cinq meilleures nouvelles chansons de la semaine. La période d’éligibilité commence et se termine le jeudi, peu avant minuit. Vous pouvez écouter les sélections de cette semaine ci-dessous et sur la playlist Spotify Favorite New Music de Stereogum, qui est mise à jour chaque semaine. (Une playlist élargie de nos choix musicaux est accessible aux abonné·e·s sur Spotify et Apple Music, et est mise à jour tout au long de la semaine.)
Kristin Hersh – « Pass Christian »
« C’est du soleil en bocal. » C’est ce que disent les mots de Kristin Hersh, en tout cas. Sa voix raconte autre chose. Depuis des décennies, Hersh est l’une des grandes inspiratrices de l’esprit du rock en marge, une cantatrice d’un autre monde, dotée d’un esprit affûté et d’un goût pour l’expansion. Sur une piste qui pourrait tout aussi bien être un brouillon — le premier extrait de l’EP post-album sorti uniquement sur vinyle — Hersh nous entraîne dans l’un de ses voyages les plus lourds à ce jour. D’après les crédits, Hersh a joué de tous les instruments sur « Pass Christian », et elle a fait dégouliner ses crescendos fuzz-drenched space-rock avec autant de crainte que sa voix. C’est comme si elle avait soudain décidé de créer son propre drone-blues-métal façon Earth, et elle a réussi avec éclat. Quand elle s’harmonise avec elle-même sur le refrain, la beauté passe, alors peut-être que c’était vraiment du soleil en bocal. —Tom
Palehound – « Natural Disasters »
« Natural Disasters » est l’une de ces chansons qui remet tout en perspective. Les choses vont vraiment mal — ne pourrions-nous pas tous les traverser ensemble ? El Kempner les dit en des termes bien plus poignants : « There is no time to left to judge when/ Natural disasters are closing in on us/ And you’re still holding a fucking grudge. » La musique est discrète, bâtie autour d’une mélodie tissée de pincements de guitare et de touches douces de piano. Elle se déploie subtilement, avec des percussions qui claquent, des claquements des mains et l’appoint occasionnel de cloches. Kempner chante le bonheur à distance, la paix dans les limites. Ce n’est pas une ode tapageuse qui martèle son sentiment, mais plutôt une pièce livrée avec une sensibilité compatissante et quelque peu pragmatique. Même dans sa simplicité apparente, la chanson met en valeur le talent d’écriture de Kempner.
« Natural Disasters » n’est pas une chanson de fête. Mais à l’approche de la fin de l’année et lorsque l’hiver appelle à son autoréflexion familière, alors que nous atteignons tous un épuisement maximum, la chanson paraît opportune. Je détesterais conclure ce paragraphe par des banalités sur le fait que le pardon et la grâce dépassent toute arme, tout vice ou toute traîtrise humaine. Mais si le monde est en train de partir en vrille, ne serait-ce pas plus agréable de partir en paix plutôt que de partir à contrecœur ? —Margaret
Deloyd Elze – « Yamaha 250 »
Deloyd Elze aime mélanger les genres, apportant des électroniques subtiles dans un alt-country touchant. Autant mélanger aussi les traditions spirituelles, se vantant auprès de sa partenaire d’organiser une lecture de tarot juste après avoir introduit le refrain, « You set the table/ And I’ll say grace. » La nouvelle chanson d’Elze, « Yamaha 250 », est riche de ce genre de jeu lyrique, et peut-être encore plus riche sur le plan musical. À mesure que des couches d’électronique hésitante et de cordes rustiques s’accumulent en de magnifiques bouffées d’émotion, des phrases mémorables et des particularités de caractère se révèlent. C’est une chanson slice-of-life qui fait aussi figure du son d’un artiste prometteur qui franchit le cap. —Chris
Quiet Light – « Forever »
Le Blue Angel Sparkling Silver 2 de Quiet Light a fait sensation cette année parce que ses 12 titres offrent un aperçu doux et lumineux du futur de la musique. Mais le nouveau morceau de Riya Mahesh, « Forever », est une odyssée qui remonte vers les années 80. C’est une ballade synth-pop étendue, ornée d’un saxophone rêveur et d’un refrain simple mais évocateur : « Tout ce que je veux faire, c’est être bon envers toi. » Plus que tout, Quiet Light sait transformer une émotion en chanson, et « Forever » est un pur amour. —Danielle
Armand Hammer – « Assembly Lines »
Sur l’album surprise de cette semaine, Snakes & Ladders, Armand Hammer n’ont pas perdu le rythme. E L U C I D et billy woods demeurent maîtres des sons abstraits et des visions dystopiques, notamment sur « Assembly Lines ». Par-delà le paysage sonore sombre de Preservation, les rappeurs interrogent l’intersection entre le travail et la technologie à l’ère de l’IA, tirant des conclusions glaçantes sur le sort des travailleurs : « My country, ’tis of thee/ Slavecatcher androids hunt you in electric sheep. » —Chris
