Les Numéros Un Alternatifs : The Wallflowers – « One Headlight »

Dans The Alternative Number Ones, je passe en revue chaque single numéro 1 dans l’histoire du Billboard Modern Rock Tracks/Alternative Songs, en commençant par le moment où le palmarès a été lancé en 1988. Cette chronique est un texte compagnon à The Number Ones. La colonne est désormais bihebdomadaire, en alternance avec The Number Ones le lundi.

Bob Dylan a connu une assez bonne année en 1997. En juin, il a été hospitalisé pour une affection cardiaque, mais il a réussi à se rétablir complètement. Une expérience de quasi-mort peut-elle faire partie d’une année « bonne » ? Je dirais que oui, puisque cela fait 29 ans et il est toujours sur les routes. En septembre, Dylan s’est produit pour le pape Jean-Paul II et plusieurs centaines de milliers de personnes en Italie. Trois jours plus tard, il a sorti Time Out Of Mind, un retour magnifiquement sombre qui demeure probablement son chef-d’œuvre tardif le plus éclatant. Time Out Of Mind a remporté le sondage Pazz & Jop et le Grammy de l’Album de l’Année, deux distinctions qui ne s’allient pas souvent. Et aussi, quelque part dans tout cela, le fils de Dylan est devenu une rock star.

Voici une question de discussion : pourquoi Jakob Dylan a-t-il obtenu une diffusion dans le rock alternatif alors que Bob Dylan n’y est pas parvenu ? On pourrait soutenir que toute l’idée du rock alternatif, le concept selon lequel la musique à guitare saturée destinée aux adolescents pouvait devenir un véhicule d’expression artistique et subversive qui se heurterait à la culture dominante, a commencé avec Bob Dylan. Même si l’âge d’or de Dylan dans les années 60 s’est produit bien avant que l’on ne crée le terme « rock alternatif », il est gravé dans l’ADN de tous ceux qui ont essayé de faire ce genre. J’entends énormément Dylan, par exemple, rien que dans la façon dont Lou Reed articulait ses récits dès les débuts du Velvet Underground, et Reed est passé par cette chronique à quelques reprises. Pas Dylan, toutefois — Bob Dylan, je veux dire.

C’est une chronique sur Jakob Dylan, mais je vais simplement l’appeler « Jakob ». Désolé. Je suis un critique rock, et quand les critiques rock emploient le mot « Dylan », on parle invariablement d’une seule personne. Je n’ai jamais rencontré Jakob Dylan, et il serait peu professionnel d’appeler quelqu’un par son prénom comme ça à moins d’être amis proches. Je ne veux tout simplement pas que quelqu’un se méprenne et croie que je parle du personnage de Luke Perry dans Beverly Hills 90210.

Quoi qu’il en soit. Bob Dylan n’a jamais eu une chanson qui apparaisse sur le palmarès Modern Rock de Billboard — jamais, pas une fois. Il est probable que quelqu’un ait figuré sur le palmarès avec une reprise de Dylan à un moment donné, et je suis sûr que quelqu’un dans les commentaires pourra citer des exemples. Dylan était déjà une figure établie et fondatrice lorsque Billboard a créé le palmarès Modern Rock en 1988, et il a enregistré activement tout au long de son histoire. Beaucoup de musique de Dylan durant cette période a reçu d’excellentes critiques, et beaucoup aurait fonctionné dans le contexte alt-rock de l’époque. Mais Dylan était une figure du panthéon des baby-boomers à une époque où l’alt-rock était perçu comme une réaction contre tout cela, alors peut-être que les stations ne le jouaient pas. Elles ne lui ont pas non plus diffusé Neil Young, d’ailleurs.

Jakob Dylan, en revanche ? Ces stations ont passé Jungle Boy Jakob Dylan à fond. (Le clin d’œil « Jungle Boy » est une blague maladroite à propos à la fois de 90210 et de la lutte professionnelle, et c’est à la fois nerd et totalement insensé, mais je refuse de l’écarter. Donnez-moi juste cela.) Jakob, fils de Bob, a commencé à sortir de la musique avec son groupe The Wallflowers au début de l’explosion grunge des années 90, ce qu’il a plus tard évoqué comme l’une des raisons pour lesquelles le premier album des Wallflowers n’a pas connu le succès. Mais lorsqu’il est revenu quelques années plus tard avec un nouveau contrat et une version différente des Wallflowers, les choses ont changé.

Leur album éponyme The Wallflowers est sorti en 1992, alors que la scène musicale connaissait des actes vaguement jammy à guitare acoustique comme Counting Crows et le Dave Matthews Band qui inondaient les radios Modern Rock. C’était exactement le bon moment pour un disque comme celui-là. De plus, Jakob Dylan était (et est franchement toujours) extrêmement populaire, ce qui n’a certainement pas nui à l’attrait du groupe. Jakob n’aimait pas parler de sa famille, mais son nom de famille était un sujet de conversation évident. (C’est aussi son nom de famille. Robert Zimmerman avait légalement changé son nom en Bob Dylan en 1962, sept ans avant la naissance de Jakob, donc Jakob Dylan est né Jakob Dylan.) Plus important encore, toutefois, Jakob avait « One Headlight », une chanson qui a servi de refrain inévitable dans les autoradios pour des générations entières. Cela a suffi, ne serait-ce que temporairement, à faire de Jakob Dylan une rock star. Je parie que Bob Dylan était ravi. J’espère qu’il l’était, en tout cas. Il ne le dira jamais.

À propos de Jakob Dylan : il a tant voulu que les gens le voient comme autre chose que « le fils de Bob Dylan » qu’il a énormément souffert d’anxiété quant au fait que ses propres chansons reflètent ou référencent ce que son père avait déjà fait. En 2000, Jakob disait à Rolling Stone, un magazine nommé en partie d’après une des chansons de son père, « Je passais du temps à censurer mes trucs, à les classer selon les références — sortir le livre de chansons pour m’assurer qu’il n’avait pas utilisé les mots « dump truck » avant. » (Cet article de Rolling Stone fut l’un des premiers où Jakob se sentit à l’aise de parler publiquement de son père de quelque manière que ce soit. De plus, n’hésitez pas à lancer l’expression dump truck sur une voix de Bob Dylan.)

Mais la musique des Wallflowers était entièrement enracinée dans la musique qui avait été façonnée par les disciples de l’esthétique de Bob Dylan. Jakob décrivait toujours Bruce Springsteen, un homme autrefois promu comme le prochain Bob Dylan, comme son héros d’écriture. Un ancien guitariste de Bob Dylan a produit Bringing Down The Horse. Plus tard, Jakob a passé des années à travailler sur Echo In The Canyon, un documentaire de 2018 sur la scène des chanteurs‑auteurs de Laurel Canyon où tout le monde vénérait son père. Je pourrais continuer à citer des exemples indéfiniment. On peut dire que l’aîné des Dylan, Jesse Dylan, a échappé à l’ombre de Bob, puisqu’il est devenu réalisateur de films comme la comédie Method Man/Redman How High. Pas beaucoup de croisement entre Bob Dylan et ce dernier. Jakob, toutefois ? Jakob a travaillé dans le même domaine que son père, et les comparaisons ne pouvaient simplement pas être arrêtées. Ce n’est pas juste de comparer quelqu’un d’autre à Bob Dylan, car tout le monde perdrait. Même dans une époque où le discours sur les népo-bébés est à la mode, je ressens une certaine sympathie pour Jakob, sans toutefois avoir envie de l’appeler « Dylan ».

Jakob Dylan est le plus jeune de trois enfants issus du mariage de Bob Dylan avec sa première épouse, Shirley Noznisky. Pendant les premières années de sa vie, sa famille a vécu à New York, mais elle a déménagé en Californie quand il avait quatre ans et a divorcé quand il en avait huit. Les enfants Dylan avaient l’habitude d’accompagner leur père en tournée, si bien que Jakob a été habitué à cette vie dès qu’il a commencé à former des pensées conscientes. En grandissant, Jakob s’est intéressé au punk britannique, mais il cherchait toujours l’approbation de son père. Dans le texte mentionné ci‑dessus de Rolling Stone, Jakob raconte avoir regardé son père prendre un exemplaire du Clash, London Calling, et lire ce qu’il y avait derrière : « Je ne pense pas qu’il aurait passé une minute à regarder si cela lui semblait terrible. Je cherchais cela. Je voulais des miettes de pain pour me conduire là où j’allais. Et je ne voulais pas demander. Je voulais découvrir une partie par moi‑même, d’une certaine façon ressentir une génération différente. »

Lorsque Jakob était au lycée, lui et son ami d’enfance Tobi Miller formaient un groupe appelé les Bootheels. Jakob pensait que la musique n’était pas ce qu’il voulait faire comme métier, alors il est allé étudier l’art à Parsons à New York. Quelques semaines après le début de son premier semestre, il a changé d’avis, est retourné à Los Angeles et a formé un autre nouveau groupe avec Miller. Au départ, ils s’appelaient les Apples, et ils organisaient des sessions d’improvisation hebdomadaires à l’arrière de la célèbre épicerie juive Canter’s. Ils ont changé leur nom pour les Wallflowers, ont enregistré des démos et ont joué dans des clubs locaux. Finalement, les Wallflowers ont signé avec Virgin, et leur premier album éponyme est sorti en 1992.

Je ne sais pas si je savais que l’album éponyme des Wallflowers existait avant de faire des recherches pour cette chronique. Je n’avais probablement même pas entendu parler de l’album. En écoutant aujourd’hui, The Wallflowers n’est pas mal du tout. C’est le même genre d’orgue et de chœur old‑school qui se retrouve sur Bringing Down The Horse, mais c’est un peu maladroit et inachevé. Jakob ne composait pas encore de grands refrains. Il avait besoin d’un peu plus de temps au four. Les Wallflowers ont fait une tournée derrière ce premier album et ont reçu de bonnes critiques, mais l’album n’a tout simplement pas vendu. Après environ un an, Virgin les a lâchés.

Jakob Dylan a continué d’écrire des chansons, et il a continué de proposer son groupe à différents labels majeurs. Les collaborateurs du groupe ont cessé de quitter le groupe les uns après les autres. Avant l’enregistrement de leur deuxième album, ils ont perdu Tobi Miller, le guitariste qui avait lancé le groupe avec Jakob. Malgré tout, Jimmy Iovine a signés les Wallflowers chez Interscope et leur a donné un gros coup de pouce. On aurait pensé qu’il faudrait peu de choses pour signer le fils de Bob Dylan, surtout si le jeune homme voulait vraiment devenir une star du rock à une époque où même les vraies figures du rock étaient au mieux en conflit avec cette vocation, mais apparemment non. Je n’étais pas un dirigeant de label au milieu des années 90, alors que sais‑je ?

Les Wallflowers ont enregistré Bringing Down The Horse avec le producteur T Bone Burnett, homme qui est déjà passé dans cette chronique pour son travail sur « Veronica » d’Elvis Costello. (Costello était un autre héros de Jakob Dylan, et il est un autre artiste qui ne pourrait exister sans Bob Dylan.) Dans les années 70, Burnett était l’un des guitaristes des tournées de la légendaire Rolling Thunder Revue de Bob Dylan. Jakob a participé à ces tournées, mais il était trop jeune pour se souvenir de grand‑chose.

Mike Campbell a joué de la guitare sur « 6th Avenue Heartache », le premier single tiré de Bringing Down The Horse, et il n’était pas le seul personnage important à s’impliquer sur cette chanson. Adam Duritz, de Counting Crows, un groupe qui est revenu dans cette chronique, assurait les chœurs. David Fincher a réalisé le clip de la chanson l’année qui a suivi la sortie de Seven. Fincher avait commencé sa carrière comme auteur de vidéoclips musicaux, mais il s’était presque retiré du métier au moment où il réalisa le clip de « 6th Avenue Heartache ». Il est possible qu’il ait entravé un peu la chanson en la filmant en noir et blanc, ce qui a privé le public de MTV de la vue des jolis yeux bleus de Jakob Dylan.

Cependant, « 6th Avenue Heartache » fut un hit, et un vrai. La chanson s’inscrit dans la même veine que ce que faisaient des groupes comme Counting Crows à la même époque. Son évocation des années 60 sonne extrêmement « ’90s » aujourd’hui — une production ultra‑Propre, des chœurs en arrière-plan qui élèvent les voix, et ce riff qui fait pleurer la guitare. Bringing Down The Horse sort au printemps 1996, mais « 6th Avenue Heartache » a pris du temps à se développer, gagnant réellement en traction à l’automne. Je ne saurais dire de quoi parle cette chanson, mais je peux dire qu’elle sonnait plutôt bien à chaque écoute, ce qui arrivait souvent, car elle passait sur de nombreux formats radio. (Sur le palmarès Modern Rock, « 6th Avenue Heartache » a culminé à la 8e place. C’est donc une note de 8.) Grâce à ce seul single, Bringing Down The Horse est devenu quadruple platine avant la fin de 1997, et les Wallflowers ont été invités à se produire lors du premier Saturday Night Live animé par Chris Rock.

Les Wallflowers ont interprété « One Headlight » lors de ce tirage de SNL, mais si vous demandez à Jakob Dylan, il dira que personne n’avait vu venir la chanson. Comme pour chaque morceau de Bringing Down The Horse, Jakob a écrit « One Headlight » tout seul, assis à sa table de cuisine. Je me demande à quoi ressemblait la démo. « One Headlight » possède un refrain monstrueux, mais les gens chantent souvent en traînant les mots, car personne ne sait vraiment ce que dit Jakob. C’est probablement au bénéfice de la chanson. Il y a beaucoup d’imagerie mémorable dans les paroles de Jakob pour « One Headlight », mais je ne suis pas sûr que les paroles signifient grand‑chose.

Il y a bien longtemps, Jakob Dylan ne se rappelle pas quand exactement, on dit qu’il a perdu son seul ami. Eh bien, on dit qu’elle est morte d’une maladie appelée « cœur brisé » alors qu’il écoutait sous les arbres du cimetière. Attendez : quoi ? Qui est mort ? Quand Jakob parle de la chanson, il semble frustré d’avoir à expliquer qui est mort. Évidemment, ce n’est pas une personne réelle; c’est « le long bras cassé de la loi humaine ». Duh ! Dans ce même article de Rolling Stone, Jakob dit : « Les gens continuaient de me demander, ‘Qui est mort ?’ Je répondais, ‘Non, c’est une métaphore.’ » La question évidente qui suit — une métaphore pour quoi ? — reste sans réponse (et, au moins dans le texte, non posée).

Jakob a aussi dérouté beaucoup de gens avec cette ligne : « It’s cold, feels like Independence Day » (Il fait froid, on dirait le 4 juillet). Jakob pensait qu’il était évident qu’il faisait référence à la chanson de Bruce Springsteen de 1980, « Independence Day », et non à une froide journée de juillet. Il s’était trompé. Voilà l’une des quelques allusions directes à Springsteen sur « One Headlight ». Lorsque Jakob chante qu’il tourne le moteur et que le moteur ne tourne pas, c’est une paraphrase de quelque chose que le Boss a chanté sur « One Step Up » en 1988. Beaucoup des paroles de Jakob dans « One Headlight », qu’elles soient des références profondes à Springsteen ou non, me semblent surtout comme du charabia lourd à comprendre. Toutes, toutefois, ne le sont pas. « It smells of cheap wine and cigarettes, this place is always such a mess/ Sometimes, I think I’d like to watch it burn » — Springsteen en personne serait fier de celle‑là.

Springsteen serait aussi fier du refrain. Ce refrain est un monstre. La voix grave et graveleuse de Jakob Dylan a une présence remarquable. Si je tends suffisamment l’oreille, je peux percevoir un écho de son père — un léger souffle qui se lit dans certaines voyelles. La voix de Bob a toujours été un goût acquis, toutefois, et celle de Jakob ne fonctionne pas de la même manière. Jakob a une jolie tonalité grave, et cela sonne bien mieux lorsqu’elle n’est pas la seule voix sur la piste. Sur le refrain de « One Headlight », Jakob et ses chanteurs de soutien, dont l’un est la chanteuse‑compositrice Sam Phillips, montent, saisissent une notion d’espoir insaisissable. Le « hey, hey, hey » dit presque autant que les mots eux‑mêmes. (Le seul grand succès moderne rock de Sam Phillips, Holding On To The Earth, a atteint la 22e place sur le classement Modern Rock en 1989.)

Il y a un but à cette mélodie. Elle exige presque que vous chantiez en cœur. Je ne sais pas si le fils de Bob Dylan a déjà dû rentrer chez lui au volant d’une voiture réelle à une seule tête nue, mais moi oui, et ce refrain résume vraiment cette foi naïve et honteuse du garçon fauché. De plus, si vous rentrez chez vous avec une seule veilleuse, vous aurez inévitablement le refrain « One Headlight » en tête. Dans la différence entre ses couplets et son refrain, « One Headlight » maîtrise une certaine dynamique du rock ’n’ roll. Les couplets parlent franchement et de manière conversationnelle, même si vous ne saisissez pas ce dont il parle. Dans le refrain, chaque ligne porte un point d’exclamation implicite.

Chaque partie de « One Headlight » est affûtée et définie. C’est là que T Bone Burnett et les différents virtuoses de session méritent le crédit. Le guitariste principal sur « One Headlight » est Jon Brion, l’un des meilleurs musiciens au monde. Il a utilisé un tournevis pour jouer les sections slide‑guitar, et il donne à la chanson une insistance trempée qui la fait vraiment remonter. (La même année, Brion a aussi joué d’un grand nombre d’instruments sur l’album Tidal de Fiona Apple.) Le Hammond B‑3 de Rami Jaffee renforce aussi considérablement la chanson. La section rythmique, ancrée par le batteur de Pearl Jam, Matt Chamberlain, a une pulsation disco subtile et bien dosée. Ensemble, ces gars transforment « One Headlight » en la pièce la plus lisse de roots‑rock que l’on puisse imaginer. Peut‑être que l’arrangement n’est pas totalement original, mais le plaisir réside dans le fait d’entendre des gens faire leur travail avec compétence.

J’étais adolescent lorsque « One Headlight » était omniprésent, et j’entendais la chanson tout le temps. Je me suis certainement moqué d’elle, tout comme je me moquais de chaque énorme morceau de cette époque. Je suis sûr qu’elle jouait en fond pendant des moments importants de ma formation, mais je n’ai jamais développé une connexion émotionnelle forte avec elle. Il est donc quelque peu surprenant de revenir dessus et de réaliser à quel point c’est une pièce musicale absolument solide sur le plan rock. Il n’y a pas un seul élément à sa place, et je peux me souvenir de chaque détail. C’est bon. Vraiment, tout l’album Bringing Down The Horse est bon. Je ne possédais pas le disque alors, et aujourd’hui, par un après‑midi ensoleillé de 2026, il obtient une impression plus forte que je ne l’aurais imaginé. Bon travail, les Wallflowers.

Ken Fox, un réalisateur spécialisé dans les vidéoclips de groupes qui avaient une sensibilité « roots » comme Blues Traveler, a réalisé le clip de « One Headlight ». Il a aussi fait du bon travail. C’est une vidéo simple mais glossy, les Wallflowers portant des costumes et se produisant près de machines à brouillard sous le pont de Manhattan à Brooklyn. Tous les Wallflowers non Jakob Dylan ont laissé une impression — guitariste chauve, guitariste au col papillon, batteur aux cheveux bouclés contemplatifs, claviériste avec le chapeau. (Je connais maintenant la plupart de leurs noms, mais c’est encore ainsi que je les vois quand je regarde le clip.) Le grand effet spécial dans le clip de « One Headlight » est les yeux de Jakob Dylan. À la différence de David Fincher, Fox s’assure de capter ces globes oculaires en couleur vivante, offrant à sa vedette une succession de gros plans admiratifs. Jakob est un homme extrêmement séduisant, donc c’était une bonne décision.

La vidéo de « One Headlight » passait en boucle sur MTV. La radio aimait aussi la chanson. Si vous tournez le bouton de radio durant la première moitié de 1997, vous la croiserez probablement quelque part. Elle est devenue la première chanson à atteindre la première place sur les trois classements de diffusion rock de Billboard : Modern Rock, Mainstream Rock et Adult Alternative. Sur le palmarès Triple‑A, « One Headlight » est restée numéro 1 pendant 14 semaines. En 2021, Billboard a désigné cette chanson comme le plus grand succès de l’histoire de ce format. La chanson a aussi atteint la 2e place sur le classement de diffusion pop. Si « One Headlight » avait été publié en single commercial, il est possible qu’elle ait atteint la première place du Hot 100, ce que le père de Jakob Dylan n’a jamais réussi à faire.

Principalement grâce à One Headlight, Bringing Down The Horse est devenu quadruple platine avant la fin de 1997. Les Wallflowers ont beaucoup tourné, partageant des affiches avec des groupes sympathiques comme Sheryl Crow et Counting Crows. (Pas avec les Black Crowes, toutefois.) Cet automne‑là, une société technologique a réservé Bob Dylan et les Wallflowers pour un même concert privé, père et fils partageant la scène au moins une fois. Mais la performance la plus stressante live pour Jakob Dylan cet automne aurait peut‑être été les VMAs de 1997, où il a joué « One Headlight » avec Bruce Springsteen. Dans ce petit instant — l’ère de la barbe sous le menton du Boss, l’intermède entre sa domination de la scène pop et ses années de trésor national — il semblait que les Wallflowers faisaient un petit service au Boss.

J’ai souvent vu l’expression « one‑hit wonder » associée aux Wallflowers, mais on sait déjà que c’est faux : Bringing Down The Horse contenait « 6th Avenue Heartache » bien avant « One Headlight ». La série de singles de Bringing Down The Horse ne s’est pas arrêtée avec « One Headlight » non plus. Le successeur relativement pétillant du groupe, « The Difference », a culminé à la 5e place (c’est une valeur 7). Une autre chanson, « Three Marlenas », a culminé à la 17e place alors que 1997 tirait à sa fin.

Après que le cycle de l’album Bringing Down The Horse se fut essoufflé, les Wallflowers n’ont pas su maintenir l’élan. En 1998, ils ont enregistré une reprise complètement inutile du classique de David Bowie « Heroes » pour la bande sonore du reboot de Godzilla réalisé par Roland Emmerich, et elle a atteint la 9e place. (C’est un 4 — non pas parce que c’est mauvais exactement, mais parce qu’il n’y a aucune raison d’écouter celui‑ci quand l’original existe.) Mon dieu, je détestais ce film Godzilla. J’étais tellement enthousiaste pour un Godzilla hollywoodien à grand budget, et ce que j’ai reçu était ce bordel. Dans le clip de « Heroes », les Wallflowers sont trop occupés à faire du rock pour remarquer cette version fausse et nulle de Godzilla dévastant la ville autour d’eux. J’aurais réagi exactement de la même manière. Si cette version de Godzilla venait à dévaster la zone autour de moi, je refuserais tout simplement de la reconnaître. Je dirais : « Appelez-moi si le vrai Godzilla se pointe ». (Peut‑être que je donne aussi un 4 à « Heroes » des Wallflowers à cause de ce ressentiment persistant envers Godzilla.)

Après avoir beaucoup tourné, les Wallflowers ont été confrontés à la tâche périlleuse de succéder à leur album qui avait connu un énorme succès, et ils se sont plantés. Jakob Dylan a enregistré et abandonné tout un album avant de revenir avec (Breach), entre parenthèses « le sien », en 2000. Le paysage radiophonique alternatif‑rock avait énormément changé d’ici là. Le premier single « Sleepwalker » a culminé à la 31e place, et les Wallflowers n’ont ensuite plus réussi à placer une autre chanson sur le palmarès Modern Rock. Je crois bien que je découvre cette chanson pour la première fois en ce moment même. C’est correct. (Breach) a stagné à l’or et aucun des albums suivants des Wallflowers ne s’est vendu suffisamment pour ajouter d’autres plaques sur le mur de Jakob Dylan.

Les Wallflowers ont persévéré. Ils ont sorti deux albums supplémentaires chez Interscope. Ils sont devenus des habitués sur le palmarès Adult Alternative et ont figuré sur quelques bandes sonores de films des années 2000. Pendant un certain temps, le groupe est passé en pause, et Jakob Dylan a sorti quelques albums solo, ce qui était un peu étrange puisque les Wallflowers étaient essentiellement son projet solo. Mais puis il a réuni une autre version des Wallflowers, et ils ont sorti quelques albums de plus, dont le plus récent est Exit Wounds en 2021. J’imagine que le titre fait référence au film de Steven Seagal/DMX, mais je n’irai pas vérifier pour ne pas me tromper.

Les Wallflowers sillonnent encore les routes, jouant dans de grandes salles. Cette année, ils partent pour une série de concerts afin de fêter le 30e anniversaire de Bringing Down The Horse en interprétant l’album en entier chaque soir. Lors de tous ces spectacles, pour des raisons qui appartiennent uniquement à Jakob Dylan, ils interprètent aussi l’album Long After Dark de Tom Petty & The Heartbreakers, sorti en 1982, dans son intégralité. Je suppose que les Wallflowers sonnent plus comme Petty que comme le compagnon de Dylan des Traveling Wilburys, Bob Dylan.

A ce stade, « One Headlight » est essentiellement tout l’héritage des Wallflowers. La chanson possède sept fois plus de streams sur Spotify que « 6th Avenue Heartache », la deuxième plus grosse chanson des Wallflowers. Il y a quelques années, Jakob Dylan a confié à Billboard : « J’ai aussi traîné dans des bars karaoké et j’ai été capable de chanter cette chanson sans qu’on le remarque. Il suffit d’un chapeau de base-ball et vous pouvez vraiment impressionner. [Rires.] Si vous êtes dans une petite ville et que vous avez une chanson, mettez juste votre chapeau et faites-le, et amusez‑vous. Personne ne va penser que c’est vous. » Peut‑être est‑il triste que cet homme soit toujours défini par cette unique chanson, surtout quand on le compare à son père. Mais cette chanson est vraiment putain de bonne. Il existe des destins pires.

NOTE : 9/10

RYTHMES BONUS : En 2013, avant de changer son nom en R.A.P. Ferreira, le rappeur underground milo a chanté le refrain de « One Headlight » au milieu de sa chanson « folk-metaphysics ». Le voici :

RYTHMES BONUS : Voici une scène de 2014 de Parks & Recreation avec une bonne blague sur le refrain de « One Headlight » :

RYTHMES BONUS : Voici la scène du film de Judd Apatow de 2020, The King Of Staten Island, où Judd Apatow, Bill Burr et une bande de badauds tentent de chanter le refrain de « One Headlight » :