25 chansons qui ont inspiré la bande originale du Vampire Lestat : Chappell Roan, David Bowie et d’autres

Sam, Rolin et moi avons tous longuement discuté dans des interviews de la façon dont David Bowie fut l’un de nos premiers et plus importants points de référence pour Lestat. Sa maîtrise exceptionnelle de la musique, ses performances révolutionnaires et son étude et réinvention perpétuelles de soi à travers des alter ego m’apparaissaient comme le Lestat que nous connaissions, et comme le genre de star du rock que nous voulions que Lestat devienne.

>J’ai eu la chance de faire partie d’un groupe (The Polyphonic Spree) qui a ouvert pour David Bowie en 2002 lors de sa tournée Reality. Je regardais le spectacle chaque soir. Il interprétait encore des chansons de Hunky Dory lors de cette tournée, surtout lors des rappels. Sa capacité à utiliser des sujets ésotériques comme fondation à l’écriture de tubes m’a toujours impressionné. Et il était intelligent et extrêmement sexy, snarky, et d’une certaine façon à la fois autopromoteur et auto-ironique — c’est‑à‑dire, pur Lestat.

Les références historiques et littéraires qui traversent ses paroles m’apparaissaient toujours comme une exploration sincère, plutôt que comme une démonstration de sa culture et de son érudition. Et, bien sûr, il offrait une performance live meilleure que presque n’importe qui que j’aie jamais vue — totalement sans peur, brute, vulnérable, bondissante, se pavant, se montrant, criant… absolument destiné à la scène. Encore une fois, tout ce que nous avions envisagé pour notre rock star vampire.

>Je pense que cette chanson est habituellement associée au glam rock d’époque, car c’est du T. Rex du début des années 70. Mais elle me semble beaucoup plus universelle. Le blues y est présent; c’est un hymne; c’est plus primal que « Get It On » ou « Jeepster ». Ces guitares ! Je voulais des tonalités de guitare comme celles‑là pour plusieurs des chansons de Lestat cette saison. Tant « Long Face » que notre pièce‑titre, « All Fall Down », illustrent parfaitement moi et le coproducteur Danny Reisch à la recherche de ce son Marc Bolan.

>J’ai évoqué dans d’autres interviews mes goûts musicaux à l’adolescence. J’écoutais presque exclusivement 92.5 KZPS, la principale station de rock classique à Dallas, au Texas. Et KZPS passait beaucoup Heart. L’intensité pure et implacable de cette chanson est ce que je voulais incorporer dans au moins une partie de mon écriture pour Lestat. Et les harmonies entre les sœurs Wilson ? Inaccessibles. J’aimerais pouvoir chanter comme ça.

>C’est exact — cela fait trois chansons d’affilée en mi majeur dans l’E‑mineur? L’accord E est la base même de la guitare. C’est le rock’n’roll le plus pur que tu puisses obtenir. C’est l’un des premiers accords que j’ai appris à jouer. Je me souviens d’avoir écouté « Fell On Black Days » à la radio, juste avant d’embrasser ma petite amie du collège, assis par terre dans sa chambre, les lumières éteintes, entouré de tous mes amis qui s’embrassaient avec leurs petites amies du lycée. Plus tard, nous avons probablement tous regardé Stone Temple Pilots sur MTV Unplugged.

Kurt Cobain fut l’une des plus grandes influences dont nous parlions pour notre Lestat. Je sais que Sam Reid a regardé Montage of Heck comme document de recherche pendant que nous écrivions les scripts. Le refus de la célébrité par Kurt et son désir d’apprendre à se défaire pour atteindre un endroit plus honnête sur le plan créatif font partie de son identité que nous avons tenté d’insuffler à notre anti‑héros cette saison.

>Le deuxième album de Weezer, Pinkerton, était considéré comme un échec à l’époque. Succès relativement moyen sur les charts, comparé à leur premier album. Il a reçu des critiques mitigées. Rivers Cuomo l’a rejeté pendant des années après sa sortie. Mais l’approche non polie de l’enregistrement (tenter de capturer leur son live), l’autoproduction et les paroles qui explorent le dégoût face à la célébrité et au succès de manière ouverte et vulnérable ont fait de ces chansons de Weezer les plus influentes de leur carrière, et celles que j’écoute le plus.

>Nous voulions le même côté sombre et cru pour Lestat, et le retour de guitare que vous entendez dans notre chanson « Big Bad Wolf » rend hommage au retour de guitare sur « Tired Of Sex ». Tout cela me semble dangereux et imprudent, comme si la chanson pouvait s’effondrer à tout moment. Quand la batterie passe en demi-temps à la fin pendant quelques secondes ? Mon dieu, c’est juste. Tellement. Bon.

Loose Lips Sink Ships est l’un de mes albums favoris de tous les temps. La plupart d’entre vous n’aurez probablement jamais entendu parler de Des Ark jusqu’à présent. J’ai eu l’occasion de voir la duo guitare/batterie original de Des Ark (entendue sur cette chanson) jouer dans une très petite librairie et salle de concert à Chapel Hill, en Caroline du Nord, en 2005, peu avant leur séparation, et Des Ark est devenu un projet largement solo d’Aimee Argote. C’est encore l’un des meilleurs concerts que j’aie vus. Il avait une immédiateté et une tristesse qui me rappellent vaguement Pinkerton. J’aimerais que Des Ark soit encore là, mais je suis très reconnaissant pour la musique qu’Aimee a mise au monde.

Nous avons discuté longtemps de chansons que Lestat pourrait reprendre. Bien que nous ayons fini par choisir « Dancing With Myself » de Billy Idol, je poussais fortement pour « Wolf Like Me » en parallèle. Elles ont des tempos très similaires, des backbeats similaires, des structures à 3 accords… Bien sûr, « Wolf Like Me » est plus sombre et ses paroles sont plus complexes que « DWM », et j’avais l’impression d’avoir écrit suffisamment de chansons plus sombres et plus riches sur le plan lyrique au moment où nous devions choisir une reprise.

>Je n’ai jamais réussi à convaincre Rolin Jones d’adhérer à l’idée qu’Arctic Monkeys soit une autre grande influence pour la musique de Lestat. Mais pour moi, leur style, surtout sur des morceaux comme celui-ci, s’approche le plus de ce à quoi je pensais lorsque nous dessinions au départ la persona musicale de Lestat et cherchions des artistes actuels comme références. J’ai entendu une interview avec Alex Turner, où il parlait longuement du petit somme qu’il venait de faire. Et il était légèrement caustique, infiniment intelligent, et il répondait aux questions superficielles qu’on lui posait avec l’humour caustique que Lestat sert à Daniel Molloy dans notre série.

>Une chanson d’une des co‑étoiles de Vampire Lestat ! La façon dont j’avais anticipé græ en 2020 — je me souviens à peine de la dernière fois où j’étais aussi enthousiaste à propos de la sortie d’un album. Et le vidéoclip de cette chanson ! Moses [qui joue l’avocat/partenaire de Louis, Lemuel, cette saison] est un génie. Et peut‑être un vrai vampire ? Je ne pense pas qu’il ait vieilli ces 10 dernières années. Ou peut‑être qu’il serpente comme Benjamin Button ? Quelle voix…

>Les performances live de Karen O représentaient une autre référence pour Lestat. Absolument intrépide, totalement maîtresse de son excès, avec de superbes mouvements. Le groupe produisait le rock ’n’ roll qui était suffisamment décalé pour se démarquer des autres groupes des années 2000, d’une manière que je voulais évoquer pour plusieurs des chansons de Lestat.

Radiohead fait partie de mes groupes préférés de tous les temps. J’ai eu la chance de jouer dans un autre groupe (Other Lives) qui a été en première partie de Radiohead en 2012 pendant une partie de leur tournée King Of Limbs. [À cette occasion,] ils étaient déterminés à jouer chaque chanson qu’ils avaient sortie, au moins une fois. La première fois que nous avons croisé Thom Yorke en coulisses, il m’a dit qu’il avait un carnet avec une liste de 80 chansons qu’il essayait de trier.

>Je regardais chaque spectacle, mais je regardais aussi chaque balance, qui étaient comme des mini‑concerts privés en eux-mêmes. Je me souviens d’avoir vu le groupe jouer « The National Anthem » à la balance, et à quel point c’était électrisant… et comment je me pinçais en les voyant suivre cela avec « Paranoid Android », puis « Myxomatosis », à la balance. Radiohead est une influence indéniable sur mon écriture, donc même si je ne peux pointer vers des moments musicaux spécifiques de Lestat, je suis sûr que vous pourriez trouver leur ADN partout dans ces chansons vampiriques.

>Je me rends compte que bon nombre des chansons que j’ai mises sur cette playlist sont liées à mon amour pour leurs vidéoclips, et cela inclut « Papi Pacify ». Cette chanson est incroyablement sensuelle, entre le désir la voix douce de Twigs et la production sombre et scintillante d’Arca. Le vidéoclip au sommet de cela est l’un des clips les plus sensuels que j’aie jamais vus dans ma vie, et je voulais tenter d’apporter ce genre de sensualité extrême à autant de musique de Lestat que possible.

>La première fois que j’ai entendu « Jasmine », cela a changé ce que je pensais possible en matière d’écriture et de production moderne. « Attends, tu peux faire ça ? Et ça ? Et ça encore ? Et comment ont-ils fait ça ? Et ça ? ET ÇA ? »

>J’ai écouté l’album fuité de Jai Paul en 2013 plus que tout autre album cette année-là, et pour les années qui ont suivi. Il a probablement influencé mon écriture au cours des 10 dernières années plus que tout autre album. Je pense que la chanson de Lestat « The Loneliness » doit beaucoup à Jai Paul. Pas qu’elle ressemble nécessairement, mais je n’aurais pas écrit « The Loneliness » si je n’avais pas entendu Jai Paul en premier.

>Je considère « Good Luck, Babe ! » comme un chef-d’œuvre pop moderne. Je pense qu’il est difficile d’équilibrer des paroles intelligentes et un cœur brisé avec la même pondération, mais cette chanson y parvient sans effort. Et dans un monde de la pop dominé de plus en plus par les algorithmes, Chappell Roan ressemble à une brise qui souffle à travers le chèvrefeuille.

>J’ai utilisé « Good Luck, Babe ! » comme modèle pour l’une des chansons de Lestat que j’ai écrites pour la saison 3, épisode 5. Bien que j’aie dû complètement l’abandonner après la version 1 pour amener la chanson là où elle devait aller, cette version initiale à la manière de Chappell était vraiment difficile à réaliser, ce qui m’a donné une appréciation encore plus profonde pour le fait de composer quelque chose qui se sent accessible et accrocheur, sans être simpliste.

Également l’un de mes vidéoclips préférés du XXIe siècle. J’adore l’équilibre entre des synthés excentriques, une forte mélodie et un backbeat dansant dans « She Wants ». Cela paraît d’une manière ou d’une autre sinistre et doux, en même temps ? Et l’engagement de Metronomy envers la palette sonore du Roland Juno-60 est le genre d’outil cohérent que je cherche à m’apporter moi‑même, et que j’ai tenté d’insuffler dans les chansons de Lestat également, même à travers les genres.

>Certains fans de l’émission ont relevé les similitudes entre Sam Reid et Michael Hutchence. Il semblait donc judicieux de se tourner vers INXS comme référence cette année. Anecdote amusante : j’ai participé à la séance Beck Record Club pour INXS’ Kick, où nous avons repris tout l’album en une journée. C’était f‑ing génial.

>Des percussions empruntées à Led Zeppelin ? Vérifié. Un contenu lyrique et une ambiance plus sombre que les sorties précédentes ? Vérifié. Une production des années 90 façon NIN ? Vérifié. Un vidéoclip fantastique et emblématique réalisé par Michel Gondry ? Vérifié.

>L’hymne majeur d’Arcade Fire sur le passage à l’âge adulte et la perte de l’innocence était exactement ce qu’il fallait pour le voyage musical de Lestat dans sa quête de soi cette saison. Quand je tournais avec St. Vincent, nous avons fait quelques dates sur la tournée Neon Bible. Cette chanson déclenchait toujours une énorme réaction du public — tout le monde chantait ces grands « ah » comme s’ils avaient été recrutés comme chœur de soutien d’Arcade Fire. Ça m’a donné envie d’ajouter des moments évidents à chanter en chœur dans la musique de Lestat.

>J’ai regardé Scott Pilgrim Vs. The World un nombre incalculable de fois. Je suis toujours déconcerté lorsque des films et des séries montrent une musique jouée et que l’acteur ne sait apparemment pas jouer de son instrument. Scott Pilgrim était ce diamant dans le désert, où la musique à l’écran avait clairement été gérée avec grand soin et attention. Et les chansons sont tellement bonnes !

>Alors que nous tournions à Toronto, j’ai fait la connaissance de Chris Murphy — qui assurait tout le coaching musical pour Scott Pilgrim, veillant à ce que tous les groupes aient l’air et sonnent correctement sur le plateau, un peu comme ce que j’ai fait pour notre série l’an dernier — d’une certaine manière. Chris a aidé Alison Pill à apprendre les parties de batterie pour Scott Pilgrim, et son fils Fran a aidé notre T.C. (Sarah Swire) à apprendre les parties de batterie pour The Vampire Lestat. Une dynastie !

>Autre artiste relativement peu connu de cette liste, The Teeth ont été particulièrement actifs au milieu et fin des années 2000, lorsque mon groupe jouait plusieurs concerts avec eux, sur la côte Est. Et ils offraient aussi l’un des meilleurs spectacles live que j’aie vus — absolument électrisants, tout en frôlant la destruction totale à tout moment. Cette chanson en particulier était l’une des principales références pour Lestat dans « Why Do I Have To Feel ? » dans le deuxième épisode.

Et puis voici l’autre référence majeure que j’ai utilisée pour « Why Do I Have To Feel ? ». Au début, Sam avait du mal à se connecter avec l’ouverture de la chanson et à restituer le chagrin amoureux a cappella que je voulais. Je lui ai demandé d’imaginer qu’il s’agit d’une chanson d’Otis Redding, il est donc allé écouter Otis Redding et puis il m’a dit : « Ah, oui, j’ai compris. »

>J’ai essentiellement pris des leçons de guitare avec Keith Richards pendant que j’écrivais ces chansons. Bien que je sois sûr d’avoir entendu tous leurs succès à maintes reprises en raison de leur omniprésence, je ne me considérerais pas comme un fan des Stones, et je n’ai jamais passé beaucoup de temps intentionnellement avec leurs albums. Mais je me suis dit : « Nous faisons une émission sur le rock ’n’ roll, et qui est plus rock ’n’ roll que les Stones ? » J’ai donc passé un mois à parcourir la majeure partie de leur production des années 60 et 70.

>Plus je l’écoutais, plus je commençais à comprendre l’éclat de l’interaction entre Mick et Keith, et l’importance de la guitare de Keith — non seulement comme contrepoint au chant de Mick, mais comme un messager clé de mélodie et de rythme, établissant souvent des lignes vocales avant même qu’elles ne soient chantées, d’une manière qui prépare l’auditeur à absorber la chanson dans son ensemble, mieux que la plupart des chansons. Et j’ai été réellement surpris par cette révélation.

>Et dans mon esprit, la seule réponse possible à la question « Qui est plus rock ’n’ roll que les Stones ? » est Led Zeppelin. Led Zeppelin a changé mon petit cœur d’adolescent, de la même manière qu’il le fait pour tant d’autres qui grandissent musicalement.

>Je pense qu’il existe de multiples moments évoquant Led Zeppelin dans les chansons que j’ai écrites pour Lestat, car elles ont aussi évolué stylistiquement au cours de leur carrière. Je suis sûr que bon nombre de mes solos de guitare sur les chansons de Lestat doivent beaucoup à ce que j’ai appris dans les solos de Jimmy Page. Notre chanson « Nothin’ To Lose » du quatrième épisode est probablement la chanson la plus Zeppelin‑influencée dans l’émission. 

>J’ai trouvé cet arrangement classique pour guitare de la pavane de Ravel (interprété ici par le guitariste Julian Bream) incroyablement émouvant, tout comme je pensais que Lestat le serait aussi. J’ai tenté d’écrire une pavane pour Lestat au cours du processus d’écriture de l’année passée, mais je n’ai pas été très loin avant de l’abandonner au profit d’autres idées similaires qui avaient plus de sens. Néanmoins, j’ai ressenti le besoin d’inclure à la fois quelque chose de français et quelque chose d’orienté vers la musique classique occidentale sur la playlist, en raison de qui est Lestat, de son passé. Bien que les sonorités ne soient pas très similaires, je pense à cette pièce lorsque je pense à la « La Fontaine De Sang » de Lestat.